説明
19世紀後半のヨーロッパの芸術の広大なパノラマでは、その作品が独特のスタイルと視覚的洞察のための献身と分析の対象となったスイスフランシスの画家であるフェリックスヴァロットの姿が強度で輝いています。バロットンの最も興味深い作品の1つは、1896年に行われたドイツの哲学者アーサー・ショーペンハウアーの彼の表現です。この絵画は、深い内省を示唆する環境にあり、象徴的なペシミスティックの人格と思考の本質と思考を見事に捉えています。哲学者。
一見、この作品は密集した瞑想的な雰囲気を伝えます。意志と表現についての彼のアイデアで知られるアーサー・ショーペンハウアーは、ここで彼自身の考えに瞑想的または吸収される可能性のある立場に表されています。バロットンは、この肖像画のために暗くてひどい色のパレットを選択し、哲学者の性格に憂鬱と深刻さの層を追加します。 Schopenhauerの控えめで孤独な性格を強調することに加えて、陰鬱なトーンの選択は、心を占める哲学的理論、特に人間の欲望の苦しみと性質に関連する哲学的理論の影響を強調しています。
絵画の構成はシンプルで直接的であり、被験者の心理的深さを伝えることに焦点を合わせています。 Schopenhauerは、壮大な位置や不必要な装飾品を備えた従来のものではありません。それどころか、シーンのシンプルさは、思想家の顔と表現にすべての注意を向け、視聴者が哲学者との親密なつながりを可能にします。ショーペンハウアーの失われた、ほとんどメランコリックな外観は、大きな感受性で捉えられ、内部反射の状態を明らかにします。これは、キアロスクーロと顔面解剖学を正確に処理する能力のおかげで、バロットンが見事に達成する詳細です。
FélixVallottonは、Nabis運動とカットされた木材と彫刻への傾向との関係で広く知られているが、ここでは以前のグラフィックスタイルからある程度登場する油絵を紹介することを強調することが関連しています。ただし、この作業は、その特徴的な客観性と、被験者の最も重要な側面に対する鋭い外観を保持しています。バロットンは、ショーペンハウアーを個人としてだけでなく、彼の時代と思考の象徴として描写することに成功しています。審美的な飲酒と心理的共鳴は、技術的な専門知識と芸術家による主題の理解を示しています。
バロットンは、アーサー・ショーペンハウアーを主題として選ぶという彼の決定におそらく影響を与えた文学と哲学に大きな関心を持っていることが知られています。絵画自体は、哲学者の姿への敬意だけでなく、彼らのアイデアに関する視覚的な瞑想でもあります。バロットンプラズマは、抽象的であっても、視聴者がSchopenhaianの思考の深さと複雑さであっても、直感にできる表現です。
結論として、「ドイツの哲学者アーサー・ショーペンハウアー-1896」FélixVallottonによると、19世紀の最も影響力のある思想家の一人の内省的なビジョンを提供するための単なる肖像画を超えた作品です。技術的な正確さと顕著な美的感受性を備えたバロットンは、視聴者を反射的な一時停止に招待し、描かれた哲学者の瞑想的な精神を呼び起こします。この絵は、芸術が色、構成、表現の領域を通して知的人物の本質を捉えて投影する方法のマニフェストです。
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