説明
1900年に作られたEdvard Munchの「Train Smoke」の絵画は、ノルウェーの芸術家に固有の現代性と象徴性の雰囲気を大きく力強く反映する作品です。この作業では、ムンクは列車の到着のつかの間の瞬間を捉えて、煙を物理的な手段としてだけでなく、産業時代における時間の経過と生命の変化の象徴としても機能する視覚的要素として使用します。 。
視覚的には、組成は強い幾何学によって特徴付けられます。そこでは、列車の路線と煙が宇宙に調和して統合されている構造があります。列車は、それが主なアプローチではありませんが、動きの感覚と差し迫った到着を放ちます。これは、旅行者が駅で感じることができるものと同様の落ち着きのなさを視聴者に引き起こします。列車の煙が螺旋状に上昇し、環境でぼやけ、光を吸収するように見える空気のような雰囲気を作り出します。この煙の表現は、工業の進歩の一時性と容赦ない性を象徴する絵画の真の主人公になります。
「トレインスモーク」での色の使用は、作品を定義する雰囲気を作り出すために不可欠です。ムンクは、暗い色調と暖かいニュアンスを組み合わせたパレットを使用し、憂鬱の感覚を刺激します。主な青と灰色は暗くて反射的な空気を提供しますが、空のオレンジ色のタッチは移行、おそらく日没の到来、変化の象徴、およびはかないものを示唆しています。これらのコントラストを通して、マンクはこの瞬間の美的美しさを捉えるだけでなく、進歩のスピードと差し迫った感覚に対する不安感を呼び起こします。
彼の他のより図像学的な作品の多くとは異なり、「列車の煙」は明示的な人間の姿を提示しません。これは真空と不在感を生み出します。ただし、キャラクターの不足は、喚起能力を低下させません。むしろ、ますます工業化された社会における孤独と疎外感を強化します。絵画は、人々が暗黙的に存在する空間を示唆しています。おそらく影として、この列車現象の単なる観察者は魅力的で怖いです。
ムンクの芸術は、彼の深い感情的な負担と不安、孤独、現代生活などの問題の探求で知られています。 「列車の煙」は、列車を進歩の比phorとして組み込むことにより、これらの要素を具体化します。この作品は、「The Cry」や「The Madonna」ほど知られていませんが、文字通りの文字通り、感情的なものと表現を混ぜる能力を反映しています。
より広い文脈では、「列車の煙」は、象徴主義の動きとポスト・インプレッション主義、単なる視覚的表現を超えて感情的な状態と現実の抽象的な表現に焦点を合わせようとした流れに刻まれています。このアプローチを通じて、ムンクは、進歩の機械に直面した人間の認識と経験について、20世紀の最も近代的な探求の前兆となります。
19世紀の閉会と垂直な変化の時代の20の到来に向けて。 「列車の煙」は、その瞬間の複雑さを祝い、オブザーバーを時間通りに瞑想、記憶、そして現代性がもたらす避けられない変容に連れて行きます。
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