説明
1934年に作られたGrant Woodの「Trillators」の絵画は、アーティストの制作で最も繰り返されるテーマの1つであるAmerican Rural Life and the Communityをカプセル化する作品です。この作品では、ウッドは相互作用と共存の瞬間を描いています。そこでは、男性のグループがテーブルの周りで出会い、小麦の収穫における集合的な努力の恩恵を受けます。この絵画は宴会を表しているだけでなく、20世紀初頭のアメリカに非常に存在する農業生活における連合と協力の精神を象徴しています。
視覚的には、この作品は、食物でいっぱいの中央のテーブルが視聴者の視線を引き付ける軸になるバランスの取れた構成を提示します。色の使用は木材の特徴であり、暖かくてひどい色調を強調するパレットに傾いており、農業景観の豊かさと人間の相互作用の暖かさを呼び起こします。柔らかい影と慎重な照明は、居心地の良い雰囲気を作り出すことに貢献し、休息の瞬間だけでなく、フィールドでのハードワークのお祝いも示唆しています。
作品に住んでいるキャラクターは、高レベルの個々の詳細で描かれていませんが、友情を示唆する性質で配置されています。さまざまな年齢と物理的なタイプの男性の表現は、コミュニティのアイデアを強化します。それらのそれぞれは、匿名ではありますが、アメリカの農業労働者を象徴しています。テーブルの文脈における彼らの顔の融合は、共有された物語を示唆しています。そこでは、フィールドで行われた作品は、食物を共有するこの行為で明らかにされています。
アメリカの生活とアイデンティティを反映しようとする彼の地域主義的なスタイルで知られるグラント・ウッドは、「ディナー・フォー・トリレーター」で、ルネッサンスの美学を思い出す絵画技術でも使用し、空間と形の使用によって強調されています。このアプローチは、当時の都市主義の成長とは対照的に、田舎の生活の理想的な表現の探求に関連しています。彼の仕事を通して、ウッドは社会がとっている道について暗黙の批判をし、日常生活を通して失われた価値についての内省を示唆しています。
コミュニティと農業の生活のテーマは、他の木製の作品でも観察できます。「アメリカのゴシック」のように、人間と彼の環境とのつながりも同様に明らかです。しかし、「Trillators 'Dinner」は、その祭りでお祝いの口調、田舎の伝統への明確な敬意と、多くのアメリカ人の生活を経済的困難が始まった時代に、その住民の連帯への明確な敬意によって区別されます。
結論として、「Trillatorsのためのディナー」は、共存の単純な行為を表す作品であるだけでなく、コミュニティ、仕事、アメリカのアイデンティティに関する深い意味のキャンバスになるように超越しています。グラント・ウッドは、彼の紛れもないスタイルと農村文化の深い理解で、観客に芸術作品だけでなく、現場での生命を固め、この作品を当時の重要な芸術的証言にすることを反映しています。 。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。