説明
アンリ・マティスの膨大なレパートリーでは、1898年の「トゥールーズ風景」は、アーティストの紛れもない個人的なスタイルへの移行を明らかにする初期の作品として際立っています。この風景は、ポストインプレッション主義時代のアポギーで実行され、印象派の学校からの影響と、後にフォーヴィズムを実現するイノベーションの明白な検索と組み合わせています。 49x60 cmの寸法を備えた作業は、マティスのキャリアにおける探査と学習の時代の本質をカプセル化します。
「トゥールーズの風景」の構成は調和が整っており、バランスが取れており、ほとんどが建築的に感じる精度でフィールドの広大さを捉えています。わずかに高い地平線の線は、ほとんどのキャンバスが占める地球や植生と美しく対照的な空の振幅を含めることを可能にします。柔らかい輪郭と単純化された形式は、本質的に現実的ですが、より主観的で感情的なレンズを通してろ過され始めるという性質を示唆しています。
マティスは、緑、茶色、柔らかい青が支配されたひどい色のパレットを使用しており、景観をほとんど牧歌的な静けさで翻訳しています。光の質は、フランス南部の大気を捉えているように見える透明なトーンを使用することで際立っています。この作品では、絵画の適用は、ゆるく鮮やかなブラシストロークで光と色をキャプチャするという印象派のテクニックに対する忠誠心を示唆していますが、その後の作品を定義する色のより大きな飽和とコントラストへの動きはすでに認識されています。
彼の最も活気に満ちた大胆な作品のいくつかとは異なり、ここではマティスには人間の姿が含まれておらず、風景そのものの純粋さと美しさにすべての注意を集中させます。このキャラクターの不在は、視聴者を自然の中で静かな没入感に招待する瞑想的な沈黙の仕事を与えます。これは、マティスがほとんど瞑想的になるという観察です。それは人間の活動を欠いている風景であり、それが描いている自然環境の威厳と穏やかさを高めます。
この絵画は、マティスが同時代の人や前任者、特にセザンヌの影響を受けた段階で登録されていることに言及することが重要です。しかし、この作品は、より解釈的で感情的なことを探求するために、マティスが厳密に自然主義的な表現から去り始める個人的な進化を示しています。
「Toulouse Landscape」は、Toulousense地域の表現であるだけでなく、Matisseの芸術的旅の証でもあります。その中で、私たちは、20世紀の絵画に革命をもたらす色と形の独特の使用になるものの芽を識別することができます。この作品は、伝統と革新、休息と動きの間の見事なバランスとして提示され、穏やかではあるが、変化と罪の約束が満載されている視覚的な体験を生み出します。