説明
レンブラントの絵画「Dead Real Paves」（1636）は、一見単純に見えるかもしれませんが、象徴性、技術的な習熟、そして深い反射がロードされているテーマを通して、オランダの芸術家の習得をカプセル化する作品です。美しさの一時的な性質。この絵では、レンブラントは、彼のキャリアを通して共鳴する問題に取り組んでいます。人生の死と一時性の表現、この場合、これらの雄大な鳥の表現、素晴らしさと栄光の象徴です。
視覚的には、構成は、羽を強化する暗い背景に配置された一連の本物の七面鳥に焦点を当てています。鳥の豊かな色と陰鬱な背景とのコントラストは、作品で最も際立っている要素の1つです。王室の七面鳥は、拡張された羽とその印象的なサイズを備えたほぼ彫刻的な性質で示されています。これにより、視聴者は虹色の色の美しさを理解することができます。この色の使用は、レンブラントのスタイルの特徴です。レンブラントは、チアロスクーロのテクニックを支配して、深いボリュームと3次元の感覚を作り出しました。
絵画に人間のキャラクターがいないと、鳥に無条件に注意を向けることができます。この構成の決定は、より内省的な熟考を招きます。観客は、死と喪失の現実の観察者になります。捕虜の鳥の優雅さ、彼らの死の状態は憂鬱の感覚を呼び起こします。この意味で、レンブラントは、美の過渡性に関する瞑想における単純な自然主義的研究に限定されたものを変えます。
本物の七面鳥の背後にある象徴性も注目に値します。伝統的に、これらの鳥は不滅と復活に関連してきましたが、ここではレンブラントは、このイメージの脆弱性を思い起こさせる状態でそれらを提示します。彼らが死んでいるとき、彼らは素晴らしさの固有の象徴性とは対照的であり、視聴者に生と死の二重性、ならびに地位と外観の一時的な要素を振り返るように誘います。
彼の作品の文脈では、「死んだ王室の七面鳥」は、レンブラントの作品をしばしば特徴付ける歴史的な肖像画やシーンからの逸脱を表しています。このタイプの静物は、色と光の使用におけるアーティストの探求の増大、彼の成熟したスタイルを定義する要素を反映しています。フランシスコ・デ・ズルバランやフアン・サンチェス・コタンの静物様式など、バロック絵画の他の傑作と同様に、レンブラントは、これらの一見謙虚な問題を哲学的な深みで提供することに成功しています。
この絵画は、その膨大なプロダクションの他の人よりも知られていませんが、彼のキャリアの重要な瞬間にアーティストの美的および感情的な発達へのアクセスを提供します。したがって、「死んだ王室の七面鳥」は、レンブラント自身の探求の鏡になり、最も複雑でしばしば矛盾する形で生命の本質を捉えます。彼の技術的スキルと美しさと死の対話を呼び起こす能力は、この作品をレンブラントの美術史における永続的な遺産の明確な例にします。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。