説明
作品「仕立て屋は何ができる！」 1799年に描かれたフランシスコ・ゴヤは、スペインの絵画の移行時に登録されています。ゴヤが近代性に入ると、彼は日常生活と労働者階級に焦点を当て、貴族の単純な肖像画や表現を超えている問題を探求し始めます。この油絵は、ゴヤの技術的能力だけでなく、人間の状態についての深い理解も反映しています。
この構成の中心では、テーラーは、貿易の専門知識と不安の両方を伝える立場にあります。テーラーは彼の装備に囲まれ、片手にはさみがあり、もう片方に巻尺があり、彼のドレスの調整を受けているように見える男性の体を観察します。シーンのこの二重性は、テーラーが提案する変換の比phorとして解釈することができます。ファブリックだけでなく、衣服を通してクライアントの社会的アイデンティティを改造する能力です。
ゴヤはひどい色のパレットを使用し、絵画にリアリズムの雰囲気を与えるトーンをオフにします。茶色や黄土色などの暖かい色は、作品を日常の空気で包み、次に、自然でやや暗い光の両方を示唆しています。テーラーとそのクライアントの上の角度から落ちる光の使用は、彼らの顔の表現を強調し、テーラーの集中と測定されている男性のわずかな驚きまたは懸念を捉えます。この戦略は、主人公の衣服の詳細を照らします。これは、ゴヤが創造の行為自体に向けて視聴者の注意を向けるために見事に使用するリソースです。
ゴヤがこの作品を描く歴史的背景は重要です。産業革命はヨーロッパの社会構造を修正し始め、テーラーの姿は、仕事の認識でも起こっていた変化の象徴になります。周囲の注意深い観察者であるゴヤは、一般の人々の現実的な表現に興味があり、この絵を通して、彼は大きな変容の時代に肉体労働の尊厳を伝えます。
文体レベルでは、「テーラーができること！」彼は、ゴヤが彼のキャリアを通じて経験した動き、ロココと新古典主義の発展に登録しています。しかし、この作品は、特に人間の姿、その感情、そしてその仕事に夢中になる方法で、ロマン主義の要素を予測しています。ゴヤは、日常と象徴的なバランスを達成し、彼の時代をはるかに超えて共鳴する作品、芸術、人生、アイデンティティの交差点の証言を作成します。
したがって、「仕立て屋は何ができますか！」それは貿易の視覚的な表現であるだけでなく、代わりに世界における社会的および個人的な変容についての反省でもあります。ゴヤは、彼の創意工夫と能力を通して、今でも続いている本質を捉えており、日常を現代の観客を魅了し続ける芸術に変えています。彼の周りの人々の生活を批判的な外観で観察し、表現する彼の能力は、仕事と社会の文脈におけるアイデンティティの意味を再考するように私たちを招待します。この作品は、ゴヤの創造物の多くと同様に、人間の経験の生と美しさを明らかにし、絶え間ない進化の世界の一部であることの意味を探求するように誘います。
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