説明
1893年に作られたピエール・ボナードの「テーブルの中の子供」の絵は、家族の親密さと著者の技術的な習熟度を組み合わせる毎日の瞬間を表しています。 Nabíesグループの最も著名なメンバーの1人であるBonnardは、平凡なものを詩的に変える方法で光と色をキャプチャする能力によって区別されます。この写真は、テーブルに座っている子供を示しており、視聴者に前世紀の家族生活に窓を提供しますが、色と作曲の使用における現代性にも窓を提供します。
作品の焦点は子供であり、シンプルなシーンの中心にありますが、意味が詰まっています。一見すると、ボナードがほとんど明るい雰囲気を作り出すために使用する活気のあるパレットの使用に影響があります。暖かくてひどい色が支配的であり、それは作品に歓迎的で馴染みのある感覚を与えます。この作業では、色は、子供を浸す柔らかい光から、オブジェクトとそれを取り巻く空間の間の境界を曖昧にする絵の治療を通して知覚される環境の最も暗い色調まで、感覚に満ちているようです。
絵画の要素の配置も同様に重要です。子供は一連のオブジェクトに囲まれています。一連のオブジェクトは、ランダムに見えるかもしれませんが、ダイナミズムと守秘義務を示唆する環境を作成します。テーブルの道具は、喜んでカラフルな、幼児の無邪気さと対話し、ゲームと食べ物の世界との本質的なつながりを示唆しています。この並置は、ボナードの作品の通常の側面であり、私たちが見たものと私たちが感じていることとの関係をしばしば試しました。
光の扱いは、この作業の本質的な特徴でもあります。ボナードがイメージだけでなく、家族生活の一時的な瞬間もキャプチャしたいと思っていたかのように、ゆるいゆるくジェスチャーブラシストロークの使用は即時性の感覚を伝えます。この手法は、ボナードのポスト印象的スタイルの模範的なものであり、世界の正確な表現ではなく主観的な表現に焦点を当てています。
芸術のより広い文脈では、この作品は、19世紀後半の傾向を反映しており、国内の領域と親密な生活を心に強く訴える問題として探求しています。ボナードは、エドゥアード・ヴィラードなどの他の人たちとともに、日常生活のシーンを反映する手段としてだけでなく、内省と人間の感情の探求の手段としても絵画を使用して、内部空間の表現に貢献しました。
「テーブルの上の子供」は、家族のテーマに対処するボナードの多くの作品の1つにすぎませんが、色と光に焦点を合わせ、日常を芸術に変える能力を大いにカプセル化することに言及することが不可欠です。この作品では、アーティストは視聴者に、あらゆる影、すべての影が伝えるための独自の物語を持ち、それぞれの外観が新しい感情と意味を明らかにする場所を持っている現実を入力するように視聴者を招待します。したがって、この絵画は、子供時代の表現としてだけでなく、日常生活のシンプルさの美しさへの敬意として、ピエールボナードの革新的なビジョンを通して不死化されています。
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