説明
1904年にアンドレ・デレインによって作成された作品「ムエルトの自然」は、ファーヴィズムの最も重要な症状の1つであり、その動きは主要な指数の1つでした。フォービズムの本質を捉えたこの絵は、このアーティストの全体を特徴付ける大胆で実験的な色の使用で際立っています。
組成物の最初の目視検査では、バランス感覚でテーブルの要素をどのように整理するかを見ることができます。この場合、オブジェクトはその形だけでなく色も強調するために意図的に選択的であると思われます。果物、花瓶、その他の不活性なオブジェクトの配置が創造の焦点になります。これらの要素のほぼ彫刻品質は、色が単に現実を表すためだけでなく、感情的で感覚状態を呼び起こすために使用される可能性のあるファウビズムの特徴である使用を壊すエネルギー的なブラシストロークによって強調されます。
明るい色と活気のあるコントラストは、この作業の最も顕著な側面の1つです。豊かな、黄色、青のトーンは、オブジェクトに命を与えるだけでなく、視聴者が自然の活気に浸るように招待するほとんど夢のような雰囲気を作り出します。この絵の色は、物理的な世界の表現に限定されません。それどころか、それは人間の経験の強さを語る言語として機能します。この意味で、Derainは、キャンバスの平らな空間に3つの次元オブジェクトが出現するように、顔料を処理する例外的な能力を示しています。
構成に関しては、作業には伝統的な焦点がありません。代わりに、視聴者の視線を塗料の表面全体に導きます。この眼の動きは、異なる要素間の相互接続を明らかにし、それらの間のほぼ親密な関係を示唆しています。このテーブルは、これらの要素をサポートするものとして、国内空間の象徴になります。そこでは、日常生活の反映として死んだ自然が提示されますが、普通を並外れたものに変えるカラフルなターンがあります。
この作業には人間のキャラクターは含まれていませんが、生きている人物や複雑な環境がないことは、卓越性を請求し、反省を招待する視覚的な対話を提供する無生物の重要性を強調しています。自然と芸術的創造の間の境界線を曖昧にするという彼の意図が高く評価されていることは、この決定的な選択であり、人生のように、物語を語り、感情を引き起こすことができることを示唆しています。
アンドレ・デレインは、アンリ・マティスなどの他のフォービスタとともに、学問的リアリズムとの破裂の先駆者であり、現代美術で反響し続けた新しい視覚言語を提供しました。 「デッドネイチャーオンザテーブル」を通じて、現在の芸術分野に関連し続ける形、色、認識の概念を再発見することができます。この作品は、Derainのキャリアの瞬間を表しているだけでなく、現代美術の進化における重要なマイルストーンでもあります。そこでは、色と感情が楽しくて刺激的な感覚ダンスに絡み合っています。
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