説明
19世紀から20世紀初頭のメキシコの造園の柱の1つであるホセマリアヴェラスコは、彼の作品「テパヤックからのメキシコの谷」（1906）で私たちを提供しています。絵画は、メキシコの風景の本質を捉えるためのベラスコの才能の明確なサンプルであり、詳細な観察と表現の詩学を組み合わせたスタイルを通して現実と理想化を融合させます。
視覚的には、絵画はメキシコの谷のパノラマビューを提示します。これは、地平線上で上昇するポポカテペトルとイズタッチュハトル火山の威厳が支配されています。構成は広く広大であるため、視聴者は風景にほぼ完全に没頭することができます。ヴェラスコの作品に典型的な視点の使用は、メキシコシティを取り巻く地理の記念碑性を強調しています。彼の正確なラインと慎重な計画を通じて、アーティストは地球と空の間の対話を確立し、調和のとれたコントラストを通して自然の要素に加わります。
この作業の色は重要で微妙です。 Velascoは、緑、黄土色、青が豊富なパレットを使用しています。これは、風景の生物多様性を反映するだけでなく、おそらく晴れた朝に特定の気候を示唆しています。啓発された地平線は、畑や山のニュアンスが自然を祝う視覚的な素晴らしさの中にある明確な日の感覚を与えます。特に天と雲から発せられる光度は、ヴェラスコが指数であったロマン主義の特徴です。
絵画は火山の存在と景観の富によって特徴付けられますが、組成には目に見える人間の人物は見られません。これは、人間とは対照的に自然の偉大さを強調する意図として解釈することができ、おそらく人間と彼の環境との関係に関する芸術家の視点を反映している可能性があります。 Velascoはしばしば他の作品に先住民の文化と建築要素の要素を取り入れましたが、この場合、彼は風景の広大さに焦点を当てることを好みます。
Velascoの作品は、Claude MonetやJ.M.W.など、彼の当時の他の造園家の作品と比較されています。ターナーは、メキシコの地元の風景へのコミットメントのために、彼のアプローチは明らかに特徴的です。光と動きの捕獲に焦点を当てたモネの印象派とは異なり、ベラスコはより瞑想的なアプローチになりがちで、環境の穏やかで安定性が反射を招きます。特に、この作品は、特に宗教的および社会的意味が満載のテペヤックのような象徴的な文脈で、メキシコの風景と絡み合っている歴史と文化を考慮するように誘います。
要約すると、「TepeyacのValle deMéxico」は、ホセ・マリア・ベラスコの技術的習熟を要約するだけでなく、彼が描いた土地との彼の深いつながりを反映している作品です。それを熟考するとき、視聴者は風景を観察するだけではありません。彼は、メキシコの文化的アイデンティティ、地理的多様性、ベラスコがキャンバスで習得してキャプチャする方法を知っていた視覚的な調和をカプセル化する視覚的な物語に直面しています。疑いもなく、この作品は芸術的な遺産の意志として存在し、自然の風景の感謝を最も純粋な表現に招きます。
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