説明
1865年に作成されたマリアーノフォーチュニーの作品は、19世紀のロマン主義と絵画的リアリズムの著名な代表である芸術家の習熟の活気に満ちた証言として建てられています。この写真は彼の最も象徴的な作品のいくつかとはあまり知られていませんが、この作品は、彼の芸術的キャリアの多くを定義した色と光の探求に対するフォーチュニーの深いコミットメントを反映することをやめません。
「木」の構成は、孤独ではあるが作品全体の焦点の中心となる木の表現を通して、自然の本質を捉える特権的な能力を明らかにしています。慎重なブラシストロークテクニックを通じて、フォーチュニーは皮質の質感と活力を伝えることができ、視聴者にトランクの粗さをほぼ感じるように誘います。空にエレガントに広がる枝は、風の動きを示唆するオーガニックダンスで提示されています。このダイナミズムは、ネガティブな空間の巧みな使用によって強化され、木と背景との関係を作り出し、それほど詳細ではありませんが、サラウンドの自然な雰囲気を示唆しています。
パレットに関しては、アーティストは、自然環境の新鮮さを呼び起こす緑と茶色の豊かで調和のとれた組み合わせを使用しています。作品の光度は、光の戦略的使用によって強調されます。これは、葉を通してろ過され、シーンに命を吹き込む微妙で華麗な影を生み出します。背景にほのめかされている天国の口調は、イメージが示唆する静けさと熟考を強化する感情的な文脈を提供します。
「木」の顕著な側面は、人間の姿がないことです。これにより、風景と自然が作曲の真の主人公になることができます。これは、人間と自然との関係、当時の芸術の繰り返しのテーマについての反映として解釈することができます。 Claude MonetやCamille Pissarroなどの他の偉大な教師の現代人は、単なる表現を超えて完全な感覚体験を招待する能力に際立っています。
フォーチュニーの一般的な作品は、色、光、動きの使用に対する彼の強い傾向、彼の最も物語のテーマでも見ることができる特性によって特徴付けられます。この意味で、「ツリー」は、自然の中で新しい象徴的な言語を求めるアーティストを育成する複雑な構成の前の探求と見なすことができます。
要約すると、「Tree -1865」は、Fortunyの芸術的な歌集の最前線にないかもしれないが、その技術的習熟と当時の自然主義的なロマン主義とのつながりを正確に表している作品です。その構成特性と色管理により、観客は自然が尊敬され、ほとんど精神的な平面に高い世界に浸ることができます。
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