説明
議論の余地のない偽の指導者の一人であるアンリ・マティスは、1910年に行われた作品、芸術的な宇宙へのカラフルな窓である「Tulipsの少女」で私たちを与えてくれます。寸法47x60 cmの作業は、同じ構成のシンプルさと複雑さを組み合わせるためのプラズママティスのユニークな能力です。
一見、「Tulipsの少女」は、チューリップの花束を手にして、思慮深い態度で若い女性を提示します。中央の人物の顔は、マティスの作品でマークされた傾向であるオリエンタルと原始芸術の影響を呼び起こす柔らかい線と平らな形で描かれています。顔の輪郭は透明で、ほとんど幾何学的であり、絵画の残りの部分でのダイナミズムと暗黙の動きとは対照的です。
マティスの作品の基本的な色は、ここで重要な役割を果たしています。ライブ、強烈な、緑と黄色の赤いトーンは、視聴者の視線を捉える鮮やかな雰囲気を作り出します。この色の使用は、純粋な色による感情の高揚を支持して自然主義的な表現を拒否した動きであるフォービズムの特徴です。 「Tulipsの少女」では、チューリップの赤とオレンジが最もニュートラルで均一な背景で壊れ、若い女性の手の中で花を非常に超現実的な物体として強調します。
作業中の空間の扱いは非常に平らで、深さの感覚を排除する圧縮された視点があります。要素は色の延長にほとんど浮かんでいるように見え、マティスは現実の忠実な表現よりも感情的で装飾的な表現を追求したことを思い出させてくれます。
また、絵画の装飾的な背景を強調しています。マティスは、メインの主題をそらすことなく絵の表面を豊かにするモチーフとパターンを使用します。この装飾的な管理は典型的なアーティストであり、アーティストはしばしば彼の資金にほとんどテキスタイルの美学を適用し、凝集と視覚的な複雑さの感覚を彼の作品に提供しています。
「ダンス」や「生きる喜び」などの彼の傑作のいくつかよりも知られていませんが、「チューリップを持っている少女」は、マティスとフォーヴィズムを一般的に定義した実験の精神をカプセル化します。大胆な色の並置、各ラインの形のシンプルさ、潜在エネルギーは、最も大胆で創造的な瞬間にアーティストのことを教えてくれます。
要するに、この作品は、形と色の昇格を簡素化することにより、美しさを生み出すマティスの能力の活気に満ちた証言として提示されています。この作品は、カタログから他の人として象徴的な地位を享受していませんが、現代美術でまだ影響力が感じられている教師の芸術的進化について貴重な見方をしています。 「Tulipsの少女」は、彼の明白な美しさを賞賛するように私たちを招待するだけでなく、Matisseが各ブラシストロークで伝達することができた深い感情を理解することに挑戦します。