説明
1903年に完成し、73x53 cmの寸法で完成したアンリ・マティスによる「運河の銀行」の絵画は、彼のキャリアを定義したフォービスタ運動の中でアーティストの初期の探求にユニークな窓を提供します。マティスは色と形での大胆な実験で知られていますが、「運河の銀行」はその特徴的なスタイルの初期段階に属し、より多くのコンテンツアプローチを観察することができますが、芸術的発展を明らかにしません。
この作品は、水路に隣接する木の平和なシーンを提示します。これは、その水に穏やかに反映されています。一見したところ、マティスはその後の作品と比較して比較的穏やかなカラーパレットを選択したことは明らかです。主なトーンは滑らかで茶色の緑で、静けさの瞬間に自然の風景の本質を捉えています。
構成に関しては、絵画はバランスのとれた調和を示しています。マティスは、自然と建築の要素を整理して、私たちの外観がチャネルに沿って景観の底に向かって穏やかに流れるようにします。チャンネルの両側に隣接する木は、穏やかな水域に反映され、引き付けられて和らげる対称性を作り出します。この反射は、静かな雰囲気を貸すだけでなく、微妙な内省を示唆しており、視聴者がその場所の静けさに浸ることができるようにします。
この作業でのマティスのストロークは、質感と詳細への関心を示しています。木の葉は、密度と方向が異なるブラシストロークで表され、動きの感覚と活力を植生に提供します。これらのテクスチャへの慎重な注意は、柔らかい色のグラデーションと反射で表されるチャネルの水の流動性とは対照的です。
「バンク・オブ・ザ・チャンネル」には人間の人物がいません。これは、人間と自然の関係を不在を通して強調する決定です。この数字の真空は、人間の活動の気晴らしなしに自然環境の純度に焦点を当てて、内省と日常生活の撤退の比phorとして解釈することができます。
この期間におけるマティスのキャリアの興味深い側面は、ポール・セザンヌなどのアーティストからの影響が垣間見られた彼のポストインプレッション主義とのいちゃつくことです。彼がより鮮やかな色と大胆な様式化を受け入れたマティスのフォーヴィズムへの移行は、この作品ではまだ完全には明白ではありませんが、「チャンネルのバンク」は、彼の急進的な未来のスタイルが構築される基盤を垣間見ることができます。
絵画は、20世紀の最初の年に彼の思考と感情への窓のように機能する、最も単純な風景で穏やかで美しさを捉えるアンリ・マティスの能力を強調しています。徹底的な検査を通じて、視聴者は、現代美術の最も革新的な動きの1つを形作るアーティストのテクニックと新たなビジョンの両方を理解することができます。