説明
20世紀の芸術の中心的な人物であるアンリ・マティスは、色の使用に慣れていることと、一見シンプルな形で感情と動きを伝える能力で知られています。 1918年に作られた「シェルブルク港」の絵画は、マティスの特徴的なスタイルと、特定の芸術的アプローチを通じてシーンの本質を捉える能力の明確なサンプルです。
「ポート・デ・シェルブール」では、マティスはフランス北部の港湾都市であるシェルブール港の景色を眺めることができます。一見すると、この作業は、その活気に満ちたカラーパレットと、幾何学的な形状の大胆な使用で際立っています。この構成は、マティスが彼の初期のキャリアで採用したフォービスタスタイルの代表ですが、1918年までに彼のアプローチはすでに柔らかく、成熟し、より繊細さと複雑さを取り入れていました。
塗料の組成構造は、深さとダイナミズムの感覚を生み出すカラーブロックでマークされています。ポートシーンの2つの基本的な要素である天と水は、青の広い領域で表されています。この手法は、作品に新鮮さと自発性を提供するだけでなく、水と海洋大気の永続的な動きを示唆しています。これは、描かれた場所の識別に重要な要素です。
塗料の底では、港にドッキングされた船が観察されます。各船は、水と空の最も抽象的な治療とは対照的な精度で描かれています。キャンドルとマストは、透明で角張ったラインで定義されており、視聴者の注意を引き付ける興味深い視覚的コントラストを作成します。これらの構造に見られる赤と黄色のタッチは、バックグラウンドで最も冷たい色調に対するエネルギーの対比を提供するため、マティスの作品で基本的な色合いのバランスを達成します。
「シェルブール港」に人間の人物がいないことは驚くべきことです。キャラクターの代わりに、Matisseは、港、船、風景の要素を、海洋生物の歴史を伝えることができます。この選択は、シーンの静かで瞑想的な雰囲気を強化し、視聴者が港の静けさと静けさに没頭するように誘います。
シェルブールの港を代表する選択は偶然ではありません。 1918年、ヨーロッパは第一次世界大戦を去り、港は移行と再建の場所でした。この作業は明示的に政治的ではありませんが、変化と回復の時期の安定性と継続性に関する瞑想として読むことができます。
「Port of Cherbourg」は、明らかにシンプルさにもかかわらず、慎重に研究すると意味とテクニックの層を明らかにする作品です。それは、毎日のシーンを色、形、感情の豊かで微妙な探求に変えるマティスの能力を反映しています。港の静けさでは、嵐の後に穏やかになります。これは、それが作成された時点で深く共鳴するテーマです。マティスは、この作品を通じて、私たちに、芸術の世界におけるインスピレーションと賞賛の尽きることのない源として、彼らの作品を尽きることのできない源として、彼らの作品を続けている資質の静けさと強さの美しさを評価するように誘います。