説明
現代美術の先駆者であり、美的運動の重要な人物であるジェームズ・マクニール・ウィスラーは、「カサス・デ・チェルシー-1887」に叙情的な習得とロンドンの都市環境に対するユニークな感受性を示しています。この作品は、単純な建築記録であるだけでなく、単純な都市景観に浸透する環境と感情的なニュアンスとの人間との相互作用に関する深い瞑想です。
一見、「Casas de Chelsea」は、ウィスラーが長年住んでいたチェルシーのロンドン地区にある家のファサードの穏やかな表現のようです。絵画の構成は慎重にバランスが取れており、建物を構造する水平線と垂直線の間に調和のとれた関係があります。エレガントなラインと屋根が傾いた家は、近所の静かで安定した本質を捉えています。この視覚的な静けさは、人間の人物がいないことによって強化されており、アーキテクチャ自体がシーンの主人公になることができます。したがって、絵画は都市生活の無言の証人としての建築の探求になります。
この作品での色の使用は特に驚くべきものです。ウィスラーは、ひどく柔らかいトーンの制限されたパレットを使用し、シーンに穏やかで憂鬱の雰囲気を植え付けます。暖かいレンガのトーンは、影と青の色合いのうんざりした空の微妙なニュアンスとともに、時代を超越した感覚を作り出します。この色の選択は、バルビゾン学校との美的親和性を明らかにするだけでなく、光と色に重点を置いて印象派の影響を強調しています。
ウィスラーは、色と大気が気分の創造において圧倒的な役割を果たすアプローチである彼の「トナリズム」で知られていました。 「チェルシーハウス」では、この技術は、建物が背景にわずかに溶けているように見える方法で明らかであり、典型的なロンドンの霧の感覚を放ちます。この効果は、絵画にほとんど空気のような品質を与え、視聴者は彼がわずかな朝の霧を通してシーンを見ていると感じさせます。
この作業におけるウィスラーのアプローチは、現実のより自由でより刺激的な解釈を支持して、詳細な表現の拒否を反映しています。建物の表面のテクスチャは、定義されている以上に提案されているため、視聴者は視覚的に詳細を完成させることができ、シーンとのより親密な個人的なつながりを形成します。
歴史的に言えば、「チェルシーハウス - 1887」は、ウィスラーがシンプルさと優雅さを促進する日本の美学の影響を受けた芸術と音楽の関係を激しく探求していた時期です。この作品は、視覚的な「夜行性」と見なすことができます。そこでは、場所の外観を捉えるだけでなく、その感情的な共鳴を捉えることも求められています。
ウィスラーは、毎日を崇高なものに変える能力を持って、視聴者が時間が吊り下げられているように見える空間に浸るように誘います。 「Casas de Chelsea -1887」それは場所の表現であるだけでなく、アーティストの詩的な感受性への窓でもあります。そこでは、各ブラシとすべての色のニュアンスがロンドンの物語がすでに消えていますが、視覚的な記憶に永遠に存在しますそれを熟考する人々の。
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