説明
19世紀のアメリカとヨーロッパの芸術の避けられない名前であるジェームズ・マクニール・ウィスラーは、再び「チェルシーの少女」（1884年）に深い反省と技術的習熟の作品を提示します。彼の独特のスタイルを代表するこの写真は、ロンドンの活気に満ちたチェルシー地域にある若い女性の魂に窓を提供します。
「チェルシーの少女」は、彼の主題の本質だけでなく、場所と時間の雰囲気と雰囲気を捉えるウィスラーの能力の証です。この作品を熟考するときに持っている第一印象は、中央の人物に浸透している静けさです。エレガントに服を着た若い女性は、ユニークな物語について話しているように見える瞑想的な態度を想定しています。ウィスラーが穏やかに暗い色のパレットと鈍いニュアンスを選択したことは、ほとんどエーテルのような品質の一部を提供し、特定の物理的空間と精神的または感情的な景観の両方を表すことができる未定の背景に姿を投影します。
「チェルシーの女の子」のウィスラーのブラシストロークは、単なるリアリズムを超越する方法を使用して、ゆるく示唆的です。このアプローチは、女の子の服のテクスチャー、絶妙に詳細に反映されており、彼女の姿の端が環境に優しく溶けているように見える方法にも反映されています。この扱いは、印象派のような現代の芸術運動の影響を反映していますが、ウィスラーは常に現代美術の前兆と呼ばれる彼自身の美的コースに常に残っていました。
組成と視覚バランスについて、ウィスラーの細心の考慮事項を理解できます。この作品は、若い女性の静かで反射的な表現に視聴者の注意を集中させるために慎重に構成されています。彼の視線は私たちに向けられているのではなく、舞台裏のポイントに向けられ、彼の考えや感情について自問するように誘います。姿の周りにネガティブな空間を使用すると、孤立感と穏やかな感覚が生まれ、絵画全体を吹き込んでいるように見える内省を強調します。
「しかし、このチェルシーの女の子は誰ですか？」特定の謎の作品を囲む彼の傾向で知られているウィスラーは、モデルに関する多くの伝記的な詳細を提供しません。しかし、この作品は、アーティストの人生の時代に生じます。
この創造物をWhistlerの作品の最も広い文脈で分析すると、「White Symphony、No。1：The White Girl」（1862）や「Gray and Black Arfrionment No. 1：The Mother of the Artistなどのポートレートとの文体的な一貫性があります。 "（1871）。これらの作品と同様に、「チェルシーの少女」では、ウィスラーは日本の伝統、特に単純化と細部への愛情の影響と長時間の熟考を誘う心理的な深さを組み合わせているようです。
「チェルシーからの少女」の絵は、単純な肖像画以上のものです。それは、ジェームズ・マクニール・ウィスラーの芸術的な感性と、目に見えるものと無形の両方をキャプチャする彼の比類のない能力への窓です。それは、その技術的な専門知識だけでなく、観察者にもたらされる感情や質問の豊かさのために研究されるに値する作品です。
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