説明
アンリ・マティスの「「ダンス」1909年の静物」の絵画では、形と色を統合するアーティストの習熟度は、比類のない雄弁さで展開されます。 75x60 cmの寸法が含まれているこのユニークな作品は、20世紀のしきい値で芸術の伝統的な脚本を活性化した芸術運動であるフォーヴィズムのいくつかの特徴の探求に私たちを導く道です。
構成の中心では、マティスはほぼ数学的な精度で、その概念は単純に見えるかもしれませんが、色と形の見事な使用に固有の複雑さを浸します。鮮やかな黄色のテーブルクロスで覆われたテーブルでは、フルーツが調和して配置された鮮やかな黄色のテーブルクロスは、マティスが彼の作曲のバランスをとることができることの明確な証言であり、さまざまな要素間の継続的な相互作用を保証します。
背景の深い青から果物の暖かい赤まで、使用される色の活気は、純粋で対照的な色を使用して、表現されているものを超越する感情と感覚を伝達するフォービスタの傾向を反映しています。マティスは、私たちが彼の目でそれを知覚するので、現実を捉えるつもりはありませんが、私たちがそれをどのように感じ、経験します。色の使用には大胆さがあり、それはほとんど伝染性の活力であふれています。
作品の最も魅力的な特徴の1つは、マティスの最も認識できるアイコンの1つ、彼の絵画「ダンス」の断片を含めることです。永続的な動きの輪に絡み合った5つの人物を表すこの作品は、背景に現れ、まるで単純な装飾的な装飾品であるかのように枠組み、それでも静物に深い意味の層を追加します。静物の静的な性質と「ダンス」の動的なエネルギーの間に生み出された相乗効果は、視聴者に静けさと動きの共存を反映するように誘い、この期間にマティスの美的懸念に窓を提供します。
「「Dance」1909年の静物」では、マティスは単なる絵の表現を超えて、空間と時間についての反省を提案します。オブジェクトの処分とテーブル内に写真を含めることは、絵の空間の領域の二重の声明と、深さと視点での探索です。さらに、2つの要素の間で達成された結束は、静物と「ダンス」の表現 - 絵の要素の個々の美しさだけでなく、それらの間の共生関係におけるマティスの関心を強調しています。
マティスは、現実のミメシスではなく、これの感覚的な解釈にある芸術的真実を探すための先駆者でした。 「「ダンス」の1909年の静物」は、間違いなくこの芸術的信条の崇高な例を実現することです。この絵では、ファウビスタスの原則とマティスの信じられないほどの個々の視点が、サイズが小さくても、その実行と意味の意味において単に記念碑的な作品をどのように生み出すかを見ています。
したがって、「「ダンス」1909年の静物」は、アンリ・マティスの芸術家としての進化を理解するための不可欠な作品としてだけでなく、フォービスタ・アートの変革力の永遠の証言としても奉献されています。形、色、動きの間の大胆な対話を通しての人間の精神。