説明
1920年の最大のマスターの最大のマスターの1つであるアンリ・マティスの広大なレパートリーでは、彼のテクニックの習熟と日常のオブジェクトの洗練された解釈をカプセル化する作品として建てられています。この死んだ性質は、観察されているものの単なる再現であることではありません。それは変容であり、明らかに普通の要素を通して、活気に満ちたカラフルな人生そのものを祝います。
「自然モルテアラダウレード」を観察することにより、マティスが作曲に貸した綿密な注意を知覚することは難しくありません。この作業では、注意のためのセンターはダウラダであり、表面に細心の注意を払って配置された魚、おそらくテーブルです。この規定は、事故に対応するのではなく、その輝くシルエットを強調する明確な意図に対応しています。活発で安全なストロークは、魚の現実的なテクスチャーを明らかにし、皮膚の銀色の明るさに目を向けます。
この作品での色の使用は、マティスの本質を画家として理解するために不可欠です。背景の鮮やかで緑の活気のある色調は、シーンに存在する魚や他のオブジェクトの暖かさとは対照的です。ダウレはそれ自体が黄金色の明るさで現れているようで、構成を囲むカラーパレットによって強化されています。マティスは大胆なコントラストを恐れません。それどころか、それらを使用して、絵画にダイナミズムと活力を与えます。色は、arbitrary意的に見えるかもしれませんが、慎重に選択され、完全なバランスと、マティスが大きく貢献した動きの原則に共鳴する完璧なバランスと調和を生み出します。
死んだ性質であるにもかかわらず、絵画はおそらく各ストロークの精度と発せられる色の歓喜のバランスのためにダイナミズムを溢れさせます。現在の要素は乏しいが雄弁です。魚に加えて、果物や容器として解釈できる要素は分割され、視覚体験を強化する形と色のゲームを作成します。線と形状は簡素化されており、余分なものを排除し、各オブジェクトの本質に視聴者の注意を集中させる選択肢です。
タイトル自体「ネイチャーモルテアラダウレード」は、この作品における魚の中心性を強調しています。これは、マティスがユニークにレビューする芸術の歴史の繰り返しの動機です。自然を持ち上げる伝統では、魚はしばしば豊かさと生命のアイデアを象徴しています。これは、これらの組成の静的な性質との皮肉なコントラストです。マティスは、これらの二重性に立ち向かい、和解することに成功し、家族を非常に美しいものに変える能力を再び示しています。
一般的な彼の作品の文脈では、「自然モルテアラダウレード」は、形状と色、光、影の間の鮮やかな相互関係を探るマティスの他の持ち上げ性と一致しています。すべての慎重なストローク、すべての色のニュアンスは、オブジェクトの表現であるだけでなく、マティスが私たちを共有するように誘う個人的で深い解釈です。したがって、この絵画は、芸術的な天才のレンズを通して上昇した日々の詳細にある美しさの瞑想として共鳴します。
要するに、「ネイチャー・モルテ・ア・ラ・ダウレード」は、日常生活を崇高なものと融合させるアンリ・マティスの能力のもう一つの証言であり、芸術家が残したそれぞれの活気のあるストロークで考えられているだけでなく、感じ、楽しんでいる作品を作成します。キャンバス。