説明
1772年にJacques-Louis Davidによって作成された作品「ダイアナとアポロ」は、新古典主義の印象的な現れであり、芸術、建築、哲学の古典的な古代の理想を復活させようとする動きです。絵画は包み込む神話を語るだけでなく、この芸術的流れの最大の指数の1つになった著者の技術的および審美的な特徴を示しています。
組成を慎重に観察することで、デビッドプラズマーが選択した瞬間のドラマ化はすぐに認識されます。アポロとダイアナの復venは、女神と比較して豊ilityと子供の数を保持しているときにrog慢なニオベを罰します。このシーンの実行は特に衝撃的です。色と光の使用は、キャラクターの感情がキャンバスで知覚される方法で基本的な役割を果たします。このパレットは、子供の露出した肉の閃光とは対照的な陰鬱なトーンによって特徴付けられ、差し迫った攻撃に対する脆弱性を強調しています。
絵画では、アポロは決定された保護的な姿勢で表されています。彼の筋肉の姿は神性の強さを象徴していますが、彼のアークは射撃の行為で上昇します。彼女の隣のダイアナは、神の正義の容赦ない性質の考えを強化します。ニオベの子供たちの遺体は前景にグループ化されており、その特徴は来る前に恐怖と驚きを反映しています。デイビッドは、感情的な緊張を習得で捉え、凍った時期にシーンを回します。そこでは、子供の顔と位置の苦悩の表現を暗示します。これは、古典的なドラマの特徴であるアプローチです。
解剖学と表現の詳細な研究は、人間の姿の厳密な研究を通じて方法であり、審美的な完全性の新古典主義的な考え方に沿っています。この作品は、定義された輪郭とキャラクターに命を与える方法に明確な焦点を使用して、ナレーションをテクニックと統合するデイビッドの能力を示しています。この精度は、「ホラシオの誓い」など、他の現代のアーティストの作品と平行しています。ここでは、ヒロイズムと悲劇へのアプローチを鑑賞することもできます。
この文脈では、この作品が、悲劇と正義の意味をカプセル化すると同時に、道徳と倫理に対する18世紀の懸念を反映していると見なすことができることを考慮することは興味深いです。象徴性と道徳に満ちた神話のテーマの選択は、その時代の懸念に共鳴し、西洋美術のカノンにおける作品の関連性に貢献します。
「ニオベの子供たちを通してダイアナとアポロ」神の力。色、構成、触知可能な感情を使用することにより、デイビッドは視覚的なナレーターとして確立され、時代の現代のジレンマと古代につながり、その複雑さのすべての人間の状態を反映しています。
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