説明
アーティストのヤコブ・ヨルダンズによる「ダイアナとアタエオン」の絵画は、ギリシャ神話の要素とフラメンコ・バロックのテクニックを組み合わせた傑作です。この作業は54 x 76 cmで、マドリードのプラド博物館コレクションにあります。
絵の具は、Actaon Hunterが小川で入浴しているときに女神ダイアナに驚いた瞬間を表しています。彼女のニンフに囲まれている女神は、布で覆われていますが、アクティオンは非常に多くの美のビジョンにun然としています。作品の構成は非常に動的であり、キャラクターは異なる飛行機と非常に自然な位置に配置されています。光と影は、非常に現実的な3次元効果を作成するために見事に使用されます。
色は、作品の最も顕著な側面のもう1つです。 Jordeensは、非常に豊かなパレットを使用しており、調和を持って組み合わせた温かく冷たい色調を備えています。ファブリックとキャラクターの皮膚の詳細は、非常に精度とリアリズムで描かれています。
絵画の歴史は、スペインのフェリペ4世によって彼の宮殿の部屋の1つを飾るように委託されたため、興味深いものです。この作品は1636年に描かれ、ギリシャ神話のさまざまなシーンを表す4つの絵画のセットの一部であると考えられています。絵画は何世紀にもわたって多くの解釈の対象となり、狩猟、愛、欲望のall話と考えられてきました。
この作品のあまり知られていない側面は、ヨルダンがダイアナの姿を作成するためにベルニーニの彫刻に触発されたことです。彫刻は、Actaeonを驚かせると同時に女神を表し、1622年にBerniniによって作られ、ローマのボルゲーゼギャラリーにあります。ヨルデンスは、女神の姿をモデルとして使用して、自分のバージョンを作成しました。これは、美術史で最も有名なバージョンの1つです。
要約すると、ヤコブ・ヨルダエンズによる「ダイアナとアクティェオン」の絵画は、ギリシャ神話と当時の最も高度な絵のテクニックを組み合わせたフラメンコバロックの傑作です。この作品は、その動的な構成、色の見事な使用、そして印象的なリアリズムで際立っています。さらに、その歴史とその創造を取り巻く小さな知られている詳細は、謎に満ちた魅力的な作品になります。