説明
1799年に実施されたフランシスコ・ゴヤの「タンタロス」絵画は、現代の時代の緊張を前提とする文脈で、古典神話と人間の心理学に固有の複雑さと象徴性を見事にカプセル化する作品です。フレスコの絵画から肖像画や彫刻までの作品がカバーされているゴヤは、このキャンバスに、人間の状態に固有の欲望、苦しみ、絶望の問題を探る方法を見つけます。
「タンタロ」では、同じ名前の神話の性格の表現におけるユニークなアプローチを観察します。プリジアの王は、永遠の憧れと苦しみを経験すると非難されています。 Goyaは、Tenebrismoの絵の伝統に触発されていると思われる劇的な作曲を使用しています。これは、光と影のコントラストが重要な役割を果たすスタイルです。この作品の特徴は、灰色、茶色、黄土色がシーンを支配する暗いトーンのパレットで特徴であり、いくつかの強調表示された領域のみが薄暗い光線を示唆しています。この色の選択は、イメージに浸透する孤立感と絶望の感覚を強化します。
タンタロの性格は、苦悩を呼び起こすポーズで示されています。彼の姿は正確に刻まれており、彼の筋肉の緊張を強調する輪郭に描かれており、彼の努力と苦しみの両方を示しています。背景では、暗い雰囲気はキャラクターのように機能し、シーンを心理的抑圧のマントルで包みます。その周りでは、果物と水の表現 - 絶えずその範囲を逃れる要素 - は、不満な欲望と辞任、神話の単なる表現を超えた概念を象徴しています。
この厳しい視覚ドラマは、ゴヤが彼の視覚的な物語を育てる方法によって強化されています。隣の木の果物に向けられたタンタロの外観は、欲望だけでなく、彼が到達できないものに対する深い悲しみを表しています。アクセスできない地平線でのこの失われた外観は、人間の苦しみが多くの点で私たちの最も基本的な欲望の満足との戦いであるという考えに共鳴します。
ゴヤは、彼のキャリアを通じて、人間の存在の欲求不満と苦悩を探求し、「タンタロ」では、人間の状態に対する彼の関心の反響と、しばしば苦しみを永続させる制度に対する批判を感じることができます。彼の成熟したスタイルは、深い心理的アプローチとそれを表現主義の前兆として予測する近代感によって特徴付けられ、彼が作品の中心的な人物を提示する方法で明らかになります。
ゴヤの作品のより広い文脈では、「タンタロ」は、特に彼のシリーズ「黒い絵画」で、彼のその後の作品を支配する懸念の前提の探求と見なすことができます。注意の。
したがって、「Tantalo」は、彼の技術的な妙技だけでなく、そのコンテンツの深さにも感謝されるべきです。 Goyaは、色と形を使用して複雑な感情を呼び起こす能力を備えており、私たち自身の欲求不満と不満を振り返るように私たちに挑戦し続けています。この作品では、他の多くの人と同様に、欲望と絶望が何世紀にもわたって共鳴し続けている普遍的な問題であり、「タンタロ」をゴヤの芸術的遺産と一般的に芸術の芸術の歴史の重要な部分にしていることは明らかです。 。
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