説明
キュービスト運動の中心的な人物であるアルバート・グライズは、現代美術のパノラマに、形と色の複雑さを融合させる作品で消えないマークを残します。 1913年に作られた彼の絵画「Tarrytown」は、伝統的な表現の慣習を否定するこのキュービストの検索の例外的な例です。 「Tarrytown」では、Gleizesは風景を描写するだけでなく、環境の多次元ビジョンを提供し、動きや呼吸のように見える視覚構造を通して場所の本質を呼び起こします。
「Tarrytown」の構成は、断片化と計画の重複によって特徴付けられます。ここでは、シーンは幾何学的な形状に分解し、その抽象化にもかかわらず、景観要素として認識されます。家、木、空は、視聴者が異なる要素間の関係を探求するように誘うラインと視点の動的なゲームで提示されます。直線的な物語の代わりに、グライズは同時に時間と空間を示唆し、全体とその部分で明らかにされているものの熟考を促します。このキュービストのアプローチは、視聴者に深みと動きの感覚が及ぼす影響を反映しており、視覚体験を積極的な相互作用に変えます。
「Tarrytown」での色の使用も同様に重要です。 Gleizesはさまざまなパレットを使用します。このパレットでは、ひどい色と青の色調が優勢で、より鮮やかな色のタッチによって補完されます。これらの色は記述的機能を果たすだけでなく、同時に機能して作曲に命を吹き込みます。色の相互作用は、ほとんど音楽的な雰囲気を作り出し、それが表す都市の景観の文脈で共鳴する視覚的な交響曲を示唆しています。色が並置される方法は、グライスが米国での滞在中に知っていたニューヨークの郊外であるタリータウン環境の多様性を反映しています。
「Tarrytown」には、伝統的に風景画の場所を占領していた人間の人物はいません。キャラクターが存在しないと、視聴者と表現されたシーンの間に切断が発生し、形状と色の相互作用に注意が集中します。この選択は、環境と視覚的経験が主人公である現実のキュービストのビジョンと深く共鳴し、その場所は従来の物語ではなく知覚そのものによって経験されるという考えを強調しています。
観客が「Tarrytown」のサブチミルの詳細を観察するように、絵の構造とgleizesの実験のエコーは知覚される可能性があります。パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックなどの同時代の作品の影響を受けて、グライズは、彼が代表したい現実との作曲の創意工夫と忠実さのバランスを達成します。気配りのある外観では、当時の他のキュービスト作品へのアプローチで類似点に気付くことができます。そこでは、自然な形と抽象の幾何学と二重性に重点が置かれています。
「Tarrytown」を通じて、Gleizesは時間をかけてキャプチャするだけでなく、視聴者に芸術的表現の性質そのものを振り返るように招待します。この作業では、キュービズムの理想が蒸留されています。現実の分解と、期待に反する複雑な構成への変換。この絵画の色と形の見事な使用は、視覚体験のより深い真実の探求を明らかにします。これは、現代美術に影響を与え続けている遺産です。
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