説明
ジョン・コンスタブル「ソールズベリー大聖堂」は、自然の本質とイギリスのゴシック建築の偉大さを捉える画家の能力の崇高な例です。 1825年に描かれたこのキャンバス上のオイルは、巡査の技術的スキルだけでなく、特に人間の構造の記念碑性と自然の崇高さを散布する能力のために、イギリスの風景への深い愛も反映しています。
この絵では、大聖堂は劇的に劇的に立っており、動いて生き生きとしているように見える雲で満たされ、日光がその形をろ過できるようにします。この作品は、雲の深い灰色から周囲のフィールドの暖かい黄色と柔らかい緑色のトーンまで変化する色付きのパレットによって特徴付けられます。これらの色選挙は、大聖堂とその周辺の間に逮捕のコントラストを確立するだけでなく、景観に対する光の効果を探求したいという欲求も反映しています。大聖堂と野原に輝く光は、希望と敬意の感覚を作り出し、19世紀に多くの人が宗教と自然に向けて感じた精神的なつながりを呼び起こします。
作品の構成は細心の注意を払ってバランスが取れています。大聖堂は中央の場所を占めていますが、木や広い空を含む活気のある自然環境の一部です。自然の要素は建物を囲み、自然と構築されたものとの間の連続性と相互作用の感覚を提供します。絵画に顕著に提示された人間の姿はありませんが、その不在は、神聖な空間との彼ら自身の関係を密接に反映するための観客への招待と解釈することができます。
「ソールズベリー大聖堂」の興味深い側面は、それが作成されたコンテキストです。巡査がこの仕事を描いた間、風景絵画への関心は英国で活況を呈していました。この作品は、イギリスの芸術家が風景の表現を通して自分の声を見つけ始めた時期に行われ、それまでのヨーロッパの影響から離れました。次に、13世紀から14世紀の間に建てられたソールズベリー大聖堂は、イギリスの建築的伝統を象徴しています。
コンスタブルは、「スキー」の使用で知られています。これは、大気変化を伝えるためにさまざまなトーンやテクスチャで空を塗る技術です。この作品では、天国は単なる背景ではなく、多くの後の画家のために研究された方法で風景の雰囲気を反映する基本的な物語の役割を果たしています。 J.M.W.のような彼の同時代人ターナーもこれらの問題を調査しましたが、巡査のアプローチは、彼らの詳細と感情的なリアリズムの探求にとって注目に値します。
要約すると、「ソールズベリー大聖堂」は、歴史的な建物の肖像であるだけでなく、自然と人間の関係についての深いコメントであり、単なる観察を超えた反省を招く作品です。したがって、巡査大聖堂は、深く感謝されている景色の中で、ゴシック様式で正直で慎重な建築の美しさの時代を超越したシンボルになります。これらの要素を絡み合う巡査能力は、その場所を当時の最大の風景の1つとして保証し、現代芸術にまだ共鳴しているマークを残しています。
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