説明
クロード・モネによる「明日の明日」（1897年）の作品は、フランスの教師の作品を特徴づけた印象派のアプローチの最も詩的で内省的な顕現の1つです。この絵画は、セナ川沿いの一時的な光と朝の雰囲気を捉えており、視聴者に風景を受け入れ、知覚の変化する性質を反映する柔らかい霧に浸る招待状を提供します。
作品の構成は、霧で部分的に覆われた地平線の線がほとんど神話上の参照ポイントになるセナのパノラマビューを示しています。モネは、ゆるくて光のブラシストロークのテクニックを使用して、大気中の光の感覚と光の拡散を呼び起こします。柔らかい、灰色、緑の色調の使用には、淡い黄色のニュアンスが絡み合っており、穏やかで静けさの深い感覚を作り出します。川の水を汚し、大気に固執する霧は、視覚が識別されない形を識別できないことを通して捕らえられ、作品に謎の感覚を生成します。
絵画全体で、明確に定義された人間の姿はありません。しかし、無期限の形の船は遠くに垣間見られ、風景の一部である生命と活動をほのめかします。ボートのこの微妙な存在は、運動への呼びかけであり、瞬間の静けさにもかかわらず、視覚的な静けさを超えて生命が続くことを示唆しています。彼の他の作品の多くと同様に、モネは光と大気の状態の影響に対する関心を強調し、景観の認識に対する影響を考えています。
「SeineのBrumous Tomorrow」の魅力的な側面は、Monetが先駆者であった視覚的印刷技術のマスターアプリケーションです。特定の詳細なイメージを表現しようとした伝統的な表現とは異なり、Monetの作品は、1日の異なる時期に光の捕獲に基づいています。したがって、この作品は、印象派として知っていることを定義する静的なオブジェクトの代わりに、つかの間の瞬間を表現したいという願望の証です。
彼の作品にしばしば現れる川であるセナとのモネとのつながりは、自然環境の美しさを探求し祝うという彼の意図を強化します。セナは、光と季節の洪水によって引き起こされる一定のバリエーションを備えた、アーティストの最も微妙な感情の鏡になります。したがって、「モーニング・トゥロー・イン・ザ・セーヌ」は、印象派の傑作としてだけでなく、風景の知覚における時間と大気の影響についての反映として立っています。
作業では、水と霧の間の対話は、時間が止まるように見える空間を作り出し、視聴者に現代生活の休息を提供します。モネは、この表現を通して、単に風景を描写しようとするのではありません。代わりに、彼は熟考を招く感覚、感覚体験を描きます。 「明日はセーヌ川での朝」は、時間と風景がある作品以上のものです。それは自然と光への歌であり、一時的なものにある美しさを思い出させてくれます。
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