説明
1865年に作られたジャン・フランソワ・ミレーの絵画は、19世紀の現実的な動きの独創的な作品として建てられ、複数の社会的変容を越えたフランスの農村部の作品の本質をカプセル化しています。播種の行為において農民を示しているこのキャンバス上のオイルは、農業の仕事だけでなく、土地と生命のサイクルとの深いつながりも反映しており、キビの作品におけるテーマを繰り返します。
絵画の中心的な姿は、シャツと暗いズボンを着た頑丈な男であり、彼の作品への肉体的努力とコミットメントの両方を象徴するジェスチャーに寄りかかっています。種まきの姿勢は強力です。彼の腕は、種を分散させるために動きの中で伸びていました。彼の作品の主人公としての農民のキレットが選んだのは、産業の進歩が社会の一般的な物語におけるこれらの生活の重要性を曖昧にし始めたときに、農村労働者の尊厳に対する彼の関心を強調しています。
「種まき」の構成は、そのバランスと穏やかな調和によって特徴付けられます。ミレーは巧みにスペースを使用し、農家が絵画を支配している間、広大な畑と青い空がその背後に広がっています。わずかに斜めの視点は、視聴者の見解を地平線に向け、耕作可能な地球の広大さと同時に、それが必要とする努力を示唆しています。この拡張感覚は、希望と農業サイクルの継続性も示すことができます。
色の使用に関しては、キビのパレットは豊かで、地球の肥沃度を呼び起こす主なひどい色調があります。土壌の茶色と雄牛は、空の青と白とは対照的であり、それがsowerの努力を強調する光度効果を生成します。太陽の光は、おそらく農業の仕事の祝福を象徴するシーンを浸しているようです。この光と色のこのほぼ詩的な扱いは、人生をそのまま見せようとしたミレーのリアリズムの特徴であるだけでなく、敬意と美しさを感じました。
「種まき」を通じて、キビは農業の場面を描写するだけでなく、植林の象徴性にも入ります。これは希望と更新の行為として解釈できます。ヨーロッパの芸術の伝統では、その作品は、グスタフクーベットなど、他の現代の画家の作品と比較することができます。グスタフクーベットは、さまざまなアプローチやスタイルを備えていますが、農村生活の問題を調査しました。特に、キビは、彼の姿にほとんど神話上の空気を注入する能力によって区別され、労働者を日常生活のヒーローに変えます。
ボストン美術館に属する作品は、フランスのアイデンティティにおける農業文化の重要性を強調している複数の解釈と研究の対象となっています。 「種まき」は今日、人類と地球の間の本質的なつながりを思い出させてくれます。これは、現代の環境上の課題にますます関連する問題になります。この作品を評価するとき、観客は自然のサイクル、仕事の価値、そして人間の日常の仕事に固有の尊厳を振り返るように招待されます。この行為の単純さの中で、ミレットは農村生活の偉大さを捉え、「種まき」をリアリズムの象徴だけでなく、私たちの存在と私たちを維持する性質との関係の永続的な証言にも変えます。
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