説明
現代美術の柱であるアンリ・マティスは、その大胆な色の使用と形と作曲に革新的な焦点で有名です。 1895年から1897年までの絵画「ポンセントミシェル」は、学術学習と後で彼自身の言語の探索を旅行していたマティスの芸術的進化における重要な瞬間をカプセル化する作品であり、後に後に彼自身の言語を探していました。 20世紀の偉大な教師の一人。
「Pont Saint Michel、Paris」を観察して、クロマティックおよび組成の実験に対するマティスの方向性をすでに示唆しているいくつかの要素を識別することができます。有名なパリの橋の景色を提供する絵画は、都市生活と景観に対する芸術家の初期の関心と、繰り返しの主題としての証言です。作業では、Matisseがその後の作品と比較して、やや学問的で記述的な視点で、橋とその直接の環境の表現にどのように対処するかを見ることができます。
この絵での色の使用は特に興味深いものです。 Matisseは、地球、青、緑がかったトーンの優位性を備えた比較的含まれたパレットを使用しています。それでも、その色アプリケーションは、光と影の管理において微妙さを探求しながら、自然主義の感覚を示しています。この絵画で作成された雰囲気は、おそらく曇りのようなパリの日であり、ぼやけた小さな飽和色の色合いがシーンを支配し、より穏やかで反射的な感覚を強調しています。
組成のバランスと対称性も注目に値します。聖ミシェル橋は、作品を整理し構造化する中心軸として機能します。橋と周囲の建物の建築要素は、秩序と安定の感覚を提供します。同時に、これらの要素の配置にはほとんどリズミカルなダイナミクスがあり、観察者の外観を優しく導き、視覚的な経験を促進します。
人間の姿はこの作品の主な焦点ではありませんが、活気に満ちたパリの生活を示唆する人間の活動の兆候があります。小さなシルエットは橋とそのマージンを垣間見ることができ、街を旅する人々の存在を呼び起こすことができますが、個人の詳細に迷子になることなく、マティスはその後の作品でより自由とスタイルで発展するでしょう。
時系列の分野では、この絵画は彼のキャリアの初期段階に属します。これは、マティスが印象派などの現代SEUの影響をまだ完全に剥がされていなかった形成期に属しますが、彼はすでに単純化の絶え間ない探索によって自分自身を区別していました。形と色の純度。
「ポン・セント・ミシェル、パリ」が、より根本的で感情的な色の使用を特徴とするマティス・フォービスタ段階に先行することで有名であることを強調することが関連しています。しかし、この作品を観察するとき、その将来の芸術革命の種は認識されています。構造の結束は、色の適用における自由の高まりとともに、より主観的な表現への進化を予期し、現実の忠実な表現にあまり固着していません。
結論として、「ポン・セント・ミシェル、パリ」はパリの象徴的な角を捉えているだけでなく、若いマティスの心に明らかに窓を提供します。現代美術。この作業は、初期段階でさえ、マティスが初期のドメインと彼の遺産を定義する直感的な感受性をどのように示したかの明確な例です。