説明
Edvard Munchの絵画「Taberna in St. Cloud」（1890）は、芸術的生産を特徴付ける懸念と懸念を体現する作品です。このオイルは、その本質的に特定の社会環境で一瞬を捉えており、日常生活を伝えるだけでなく、それらの共有空間で生じる感情的な複雑さを再解釈します。
「St. CloudのTaberna」では、Munchは、教師のスペースとキャラクターの使用を反映する構成アプローチを提示します。シーンは、個人の物理的な近さにもかかわらず、雰囲気が密度が高く、孤立感が詰まっていると感じる居酒屋を描いています。センターでは、テーブルの周りにグループ化された人々のグループが、孤独と疎外を染み込んでいる明白なコミュニティの感覚を強調しています。数字は彼らの考えに突っ込んでいるように見え、ムンクの作品の特徴である感情的な距離を示唆しています。
この絵での色の使用は、それが伝える感情を理解するために不可欠です。ムンクは、茶色、灰色、黒などの暗い色のパレットを使用し、キャラクターの絶望を強調しているように見えるより鮮やかな色のタッチが散在しています。この色の選択は、暗い環境を確立するだけでなく、存在する個人間の関係の根底にある緊張を強化します。窓から自然に入る光の中の微妙な光度は、照明からはほど遠く、空間の憂鬱を強調するコントラストを提供します。
作品に住んでいるキャラクターは、人間の孤独と実存的な苦悩のテーマを中心にした一連の作品の象徴です。彼らの顔は完全に識別できず、高度な詳細を欠いていますが、彼らの立場と態度は、視聴者が作品の精神とつながることを可能にする感情的な共鳴を引き起こします。社会化とレクリエーションに一般的に関連する場所である居酒屋の環境は、内省、そしておそらく失望のシナリオになることに注意するのは興味深いことです。
ムンクは、個人を社会環境と結びつける問題の調査期間中に「セントクラウドのタバナ」を作りました。この作品は、黙った流れの文脈にあります。象徴性は、人間の感情への成熟したアプローチによって特徴付けられ、ムンクの絵画では、この特徴は精神の表現と色と形の使用によって現れます。
彼のキャリアに関しては、ムンクは1890年に重要な瞬間にあります。後に表現主義に影響を与える彼自身の言語を開発することで、ムンクは人間の状態の比phorとなる日々のシナリオを通して世界のビジョンを明確にします。 「セントクラウドの幕屋」は間違いなくこの芸術的検索の証言です。
この作品は、当時の社会での生活だけでなく、今日も関連している普遍的な問題についての反省を招きます。 「エル・スクリーム」や「ラ・マドンナ」などの多くのムンクの作品の中で、「聖クラウドのタベルナ」は、激しい感情と複雑な人間関係のこの物語に刻まれており、彼の遺産を最も重要な芸術家の一人として永続させます。あなたの時間。この作品を熟考するとき、観客は表される数字だけでなく、より広い意味で、人間の経験全体についての対話に没頭しています。
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