説明
1920年に描かれたChaim Soutineの「Ceret Landscape」は、表現主義と印象派後の絵画の繁栄のつながり、アーティストのキャリアの転換点、周囲の環境との彼のユニークな関係の証言の魅力的な例です。フランスのピレネー族の町であるセレットは、当時多くの芸術家の避難所であり、スーティンはこの場所の本質を吸収してキャンバスでそれを捉えました。
絵画の構成は、形と色の複雑な関係を反映しています。作品は、木、畑、空などの要素が互いに流れているように見える、かなり自由でほとんど夢のような構造を示しています。スーティンは、より古典的で整然としたアプローチから去り、代わりに視覚的論理に反するダイナミズムを選び、風景にあなたの個人的なシールをマークします。木は単にオブジェクトとして表されるのではなく、ほとんど内臓の性格を充電し、エネルギーの姿勢でひねり、ゆがめていることがわかります。
「セレットの風景」での色の使用は特に注目に値します。活気に満ちた感情的なトーンは、その場所の光と雰囲気の両方を捉え、視聴者が体験に没頭するように誘う即時性と活力感を呼び起こします。パレットは非常に豊かで、緑と黄色が支配されており、緑と黄色が緑と黄色を示唆しており、空の最も寒いニュアンスとは対照的です。この色の相互作用は、彼の作品に生の感情を吹き込むスティーンの能力の証拠になり、彼の最も純粋な状態の自然の活力を模倣します。
人間の人物がいないにもかかわらず、絵画には、景観自体が呼吸する実体であるかのように、絵画には人生と存在感が染み込んでいます。この作品の性質は真の主人公になり、スーティンは環境と深い感情的なつながりを伝えることができます。彼のスタイルは、豊かなテクスチャーと自然の動きに触発されています。これは、アンリ・マティスやポール・セザンヌなど、他の同時代人の仕事に関連する特徴であり、景観の表現と解釈の関係を調査しました。
この絵画についての興味深い側面は、彼女のキャリアを通してスーティンの美的検索がどのようにカプセル化されるかです。形状の歪みのアプローチと活気のあるパレットにより、伝統的な絵画からより感情的で内臓の表情に向かって移動するパスが開かれました。スーティンは、ブラシストロークが見えるようになり、作品の感情の一部になる彼の「ベベル」テクニックで知られています。 「Ceret Landscape」では、この手法は、より詳細な検査を招待する豊かで複雑な表面に変換されます。
最終的に、「セレットの風景」は場所の表現であるだけでなく、風景の感情的な経験への敬意です。この作品は、懐かしさと憧れの感覚と、自然だけが刺激できる純粋な喜びを呼び起こします。チャイム・スーティンは、彼の技術的な習得と色と形の深い理解を通して、この作品で彼の内なる世界への窓、風景が視覚詩になる空間と彼自身の探求芸術の永遠の反映を提供します
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