説明
アンリ・マティスによって作られた1918年の自己ポートレートは、有名なフランスの画家の広大で多様な作品のコーパス内の魅力的な作品を構成しています。この絵画では、マティスは、含まれているクロマティックパレットと、内省と芸術的成熟の期間を裏切る構成で自己紹介します。この作業は50 x 60センチメートルの測定値であり、画家の正直で正面の表現であり、その最もよく知られた活気のある作品のいくつかと明確なコントラストを提供します。
簡単な観察から、マティスは完全に灰色の単色の背景を選択し、視聴者の姿に注意を集中させることに貢献していることがわかります。このリソースは、そのシンプルさだけでなく、作品の大部分を特徴付ける鮮やかなパターンからの大胆な逸脱にも効果的です。背景の灰色の底、ニュートラルで気を散らすことなく、肖像画の厳soleさを強調し、内省的な雰囲気を提供します。
マティスの姿は、作曲の中心的な場所を占めており、彼の顔と胴体は、ラインと色の管理のスキルを明らかにするスタイルで描かれています。固定された浸透した彼の外観は、視聴者に向けられています。これは、彼が作品を観察する直接的でほぼ挑戦的なつながりを確立する意図的な選択です。彼の額を囲んでいる彼の髪と彼の顔の特徴は、多くの感情とニュアンスを伝えることができた詳細の経済で扱われます。
ポートレートでの色の使用は特に明らかです。 Matisseのスキンパレットには、ピンクと白のトーンが含まれており、顔の3つの次元性を強調する灰色の背景と調和のとれたバランスをとっています。細かく描かれた唇と影の扱いにより、表現された人物に深さと人類の追加層が追加されます。
彼らは手を省略することはできません。彼らはパレットとブラシ、彼らの芸術の楽器を持っています。この象徴的な詳細は、画家としてのアイデンティティを強調するだけでなく、創造的なプロセス、アーティストと彼の作品の間の絶え間ない相互作用のリマインダーとしても機能します。
さらに、マティスが見た暗いスーツは、底とその顔と効果的に対照的であり、深刻さと形式の要素を追加します。この衣装は、シンプルだがエレガントで、反射的な男の印象を強化し、彼の貿易の完全な習得を強化します。
マティスが中心的な人物であったフォービスタ運動のより広い文脈でこの自己ポルトリを組み立てないことは不可能です。この自己ポルトリは、偽物に関連する野生のクロマティズムと活気に満ちたストロークを欠いていますが、彼が送信したい感情的なメッセージに応じて、彼のスタイルとテクニックを調節するマティスの能力の明確な実証です。
現代または前の芸術家の他の自己ポートレートと比較して、1918年の「セルフポートレート」はその親密さによって区別され、形と色の本質に焦点を当てています。他の多くの自画像は、自己光沢または複雑なall話に絡み合っていますが、マティスはより直接的で誠実なプレゼンテーションを選択します。
したがって、マティスの自己ポルトリは、彼の人生の特定の瞬間におけるアーティストの精神への窓であるだけでなく、彼の天才の汎用性と深さを繰り返す芸術的な声明でもあります。この作品は、色とダイナミズムの点で他の人よりも印象的ではありませんが、絵の手段を通して人間と感情の本質を捉えるマティスの能力の永続的な証言のままです。