説明
1880年に作られたOdilon Redonの「自己ポルトリ」絵画は、アーティストを特徴付ける存在のアイデンティティと探求の不穏な探求をカプセル化する作品です。象徴性との関係と幻想的で夢のような要素の使用で知られるレドンは、彼の精神に深い反射を招くイメージを提示します。この作品では、アーティストは、単なる肉体的な肖像画を超越し、感情的な内省を示唆する内省的でほとんど精神的な外観で自己紹介をします。
自己ポートレートの構成は非常に厳しく、アーティストの顔にほぼ独占的に集中しています。頭を組み立てる楕円形の形状は、被験者の表現と熟考に対する即時のアプローチを生成します。黒人、灰色、地球のタッチなどの暗い色調で構成されるパレットでは、レドンはなんとか密集した感情的な雰囲気を作り出します。この色の使用は、コントラストと色相を通じて心理的環境を作成することに関心を高め、背景を姿を吸収していると思われる不明瞭な領域に残しています。この色の選択は、その感情的な状態を反映するだけでなく、顔の光度を強調するのにも役立ちます。これは、光と影の意図的な使用によって輝いています。
闇から出現する顔には象徴性が詰まっています。自己ポートレートの特徴は、おなじみで奇妙です。深くて浸透している彼の表情は、彼を取り巻く暗闇と融合しているようであり、それは個人の内部闘争と彼の感情的な環境との彼のつながりに関するコメントとして解釈できます。この意味で、作業は、人間の状態の複雑さを反映して、時間の経過とともに共鳴した特性、自己尋問と脆弱性の分野に入ります。
Redonがこの作品を作成したとき、象徴性は、単に自然を模倣するのではなく、抽象的なアイデアや感情状態を表現することである動きとして統合されたことに注意することは興味深いことです。このアプローチは、レドンがそのアイデンティティを直感的で夢のようなものを擁護する視覚言語に変換する方法で明らかです。さらに、自己ポートレートは、他の象徴主義者やポスト印象主義者の芸術家の現代作品のエコーと見なすことができます。彼らは肖像画の主観性も探求しましたが、レドンはユニークに内省的なアプローチを採用し、隠された意味を満たしています。
1880年の「自己ポルトリ」は、アーティストの視覚的表現としてだけでなく、光と闇の間の緊張が存在することと無意味の緊張が触知可能な感情的強度の感覚で展開する内部の世界の証言として際立っています。レドンは、彼の作品を通して、私たち自身のインテリアに立ち向かうように私たちを招待し、伝記を普遍的なものと融合させます。要するに、この絵画は、レドンの落ち着きのない天才と、存在の性質に関する彼の絶え間ない質問を反映していることです。これは、同時代性に共鳴し続ける問題です。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。