セルフポートレート-1896


サイズ (cm): 60x75
価格:
セールスプライス£211 GBP

説明

1896年に作られたポールセザンヌの「自己ポルトリ」の絵画は、ポスト印象主義とモダニズムの発展の交差点にいるアーティストの本質をカプセル化する作品です。この絵では、セザンヌは描かれたものとしてだけでなく、形と色の本質を完全に探している創造者としても紹介します。この作品は、その大胆な色の使用と、強さと感度の両方を呼び起こす独特の構成で際立っています。

一見すると、視聴者はアーティストの顔に惹かれます。表現は内省的であり、同時に、その概念に衝撃的です。セザンヌは、彼の姿を強調する暗く中立的な背景を使用しており、彼の顔の特徴に注意を集中するのに役立つ強力なコントラストを生み出します。彼の視線は浸透し、瞑想的であり、鋭い自己規律と彼自身の芸術的アイデンティティの深い理解を示唆しています。

使用される色のパレットは、セザンヌのスタイルの特徴です。テラコタと青のトーンは、緑と黒のニュアンスと組み合わされ、ほぼ3次元の雰囲気を作り出します。この色の選択は単に装飾的なものではありません。色は、顔と体の構造を定義するために使用され、体積と形状に焦点を合わせます。ほとんど彫刻、セザンヌは絵画の表面に命を吹き込み、塗装されたオブジェクトとその表現の間の境界線を曖昧にします。

フロントアングルが支配する構成は、画家と観客の間の強いつながりを示唆しています。セザンヌの特徴的な「タッチ」テクニックの使用は、詳細を組み合わせてすべてを形成する外観を促進します。確かに、それは従来の自己ポートレートではありません。これは、アーティストのアイデンティティの探求であり、新しい視覚言語の検索に直面しています。 Cézanneは、フォームへの革新的なモジュール式アプローチで知られていることを覚えておくことが不可欠です。これは、その肖像画が単一のフレームの皮膚と派factの両方を表す方法で観察できる側面です。

さらに、この自己ポートレートは、芸術プロセスが最終結果と同じくらい関連性がある現代絵画の分析的アプローチの前兆と見なすことができます。 Cézanneが色を適用して混合する方法は、絵画行為につながるだけではありません。また、視覚的なコミュニケーションの一部です。したがって、視聴者は単純なポートレートを熟考するだけでなく、アーティストがポーズをとる内部対話にも関与しています。

より広い文脈では、「自己ポルトリ」は、現実と芸術的表現の認識が新しい道を歩み始めた19世紀の終わりに、芸術の課題と進化を反映しています。セザンヌは、この変化の柱の1つであるため、あなたの人をそれ自体の作品と見なすように勧めます。それは、芸術における意味と形の絶え間ない探求の証であり、現代の動きに共鳴し続ける欲望です。

この自己ポルトリは、単にセザンヌの表現ではなく、芸術的アイデンティティの複雑さと創造主と彼の作品の関係について私たちに伝える視覚的な声明です。芸術は自分自身の理解に向けた旅であり、この旅行でセザンヌは由緒あるガイドとして確立され、世界に対する私たち自身の認識に挑戦し、拡大することを思い出させます。

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