説明
1887年に描かれたポールセザンヌの「自己ポルトレット」は、現代美術の進化の文脈の中で重要な作品です。この絵では、セザンヌは独自のイメージだけでなく、芸術的創造の行為についても反映しています。最初に注目を集めるのは、セザンヌが使用する独特のテクニックです。これは、ブラシストロークの非伝統的な使用とフォームに対処する特定の方法を特徴とすることです。その深さで観客に水没します。
構成は、アーティストの中心人物の周りに構築され、激しい反射的な外観で描かれています。顔はキャンバスの左角度にあり、微妙な視覚的ダイナミズムを引き起こす非対称性を生成します。色付きのパレットは、セザンヌが通常好む恐ろしいトーンを反映しています。黄土色、緑、青は画像で優勢で、親密でほとんど内省的な雰囲気を作り出します。背景では、物理的な空間と感情的な状態の両方を示唆する色の斑点を見ることができ、人物とその周囲の境界を曖昧にします。
この自己ポートレートの重要な特徴は、セザンヌが独自のイメージを理想化することを拒否する方法です。その特徴は、あらゆる主張の肖像を剥奪する誠実さで捉えられています。肌の質感、顔をマークするラインとしわは、思慮深い表情とともに、彼らの人間性と脆弱性の証言になります。このアプローチは、当時の最も一般的な肖像画とは対照的であると見ることができます。これは、被験者に完璧さと尊厳の空気を頻繁に提示しました。
さらに、Cézanneが適用したカラーテクニックに言及することは興味深いことです。それがトーンと影を組み合わせる方法は、あなたの作品の最も顕著な側面の1つである光と形の相互作用に対するあなたの関心を反映しています。補完的な色と特定の限られたパレットの使用は、観察者の注意を引き付けて保持する調和をもたらします。彼の作品の多くでは、このアプローチは、同じパレットが独特のシールになるAix-en-Provenceの有名な風景のように、同様の方法で表現されています。
「自己ポートレート」は、セザンヌのキャリアの重要な瞬間にもあり、そこで彼はより個人的で正式な道に入るために印象派の影響から離れ始めました。 19世紀の美的慣習に挑戦し、モダニズムの開かれた方法に挑戦する芸術の先駆者として再確認する時です。作品は、その実行は明らかに単純ですが、実際には、アーティストのアイデンティティと創造的なプロセスに関する瞑想です。
この自己ポートレートは、単純な物理的反射以上のものです。それはセザンヌの心の窓であり、その知覚と闘争を通しての旅行です。その複雑なテクニック、色の意識的な選択とそれ自体の正直な表現を通して、1887年の「自己ポルトリ」は、視聴者がアーティストの姿だけでなく、本質自体を芸術の姿を熟考するように誘う基本的な作品として提示されています。これは、ポール・セザンヌの永続的な遺産と、継続する芸術的流れに対する彼の影響の証です。
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