説明
1882年のポールセザンヌの自己ポートレートは、彼自身のイメージを反映しているだけでなく、19世紀の芸術の進化の魅力的な縮図として立っています。この作品は、アカデミックコンベンションから距離を置き始めたアーティストの人生の中で、現代性への彼自身の道を築き始めた瞬間を捉えています。 「現代美術の父」と見なされることが多いセザンヌは、この自己ポートレートを使用して、ほとんど生の誠実さで世界を露出させ、形、色、作曲の微妙さを探ります。
この作品は、組成の中心にある男性の姿を提示します。これは、セザンヌ自身として識別されます。表現は少し硬く、私たちがしばしばロマンチックな芸術家の自己ポートレートと関連付けている無制限の表現を欠いています。代わりに、深い内省が認識されています。使用されるパレットは、地上のトーンの反映であり、主な色は緑、茶色、青であり、視聴者をメランコリックな雰囲気に囲みます。ブラシストロークは、自然と人間の表現に対するセザンヌの特定のアプローチと一致する特性が見えるように見えるものであり、決定されています。
セルフポートレートの照明は片側から来ているようで、アーティストの顔の特徴を強調し、仕事に3次元の感覚を与えます。光はその顔をモデル化し、基礎となる骨構造を示唆する影を作り出します。これは、セザンヌが後でその風景と死んだ性質に命を与えるために使用する方法です。ただし、独自のイメージを扱う方法は、客観性と内省の間にあります。ここでは、ロマンチックなヒーローとしては提示されていませんが、邪魔で魅惑的な脆弱性を示しています。
自己ポートレートのセザンヌの目は好奇心itive盛な外観を持っています。これは、彼の環境だけでなく、彼自身の創造的なプロセスを観察する深く内省的なアーティストのアイデアを呼び起こします。この思慮深い外観は、現実の単なる反映として芸術の認識と対立することがよくあるため、表現との絶え間ない闘争のエコーになる可能性があります。絵画は、彼自身の主観的なレンズを通して世界を捕らえたいという彼の願望の証です。
この作品は、セザンヌが構造と形で経験した時代の一部であることを強調することが重要です。この絵画は自己ポートレートですが、本質的には、セザンヌがその後の仕事で発展するアイデアを予測する探索演習です。自然が幾何学的なファセットに分解されるその風景と同様に、この自己ポルトリでは、形状と色の使用に関しても類似しています。
1882年の自己ポートレートは、教師の背後にある人の証言であり、芸術家と彼の環境とのつながりの瞬間、そして彼の芸術的なキャリアのマイルストーンです。セザンヌは、彼の視線とブラシストロークを通して、芸術家と彼の作品との関係、そして最終的には芸術における自己表現の複雑な性質について振り返るように私たちを招待します。この意味で、絵画は人のイメージであるだけでなく、19世紀が探求し始めていたアイデンティティと芸術的可能性の拡大との間の深い対話です。
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