説明
Kazimir Malevichによる「Self -Portrait -1933」は、偉大な変化と挑戦の人生の時代において、至上主義のマスターの個人的および芸術的進化をカプセル化する作品です。抽象的な芸術における彼の急進的なアプローチと伝統的な代表的な形態に開かれた彼の拒絶で知られるマレヴィッチは、この作品で視聴者を驚かせます。
この作業では、マレビッチが比fig的に表現されていることを観察します。これは、抽象の純粋な表現を求めて彼が放棄した人間の形への復帰です。中心的な人物は、20世紀の初めの労働者と労働者を連想させる一種の制服を着たアーティスト自身のものであり、おそらくロシアの人々とのつながりとコミットメント、そして受け入れる前の構成主義の理想を象徴するものです。
マレビッチは穏やかでほとんど謎めいた顔で描かれているため、彼の深刻な目は時間と経験の負荷をかけるようです。この自己ポートレートは、冷静なカラーパレットで実行されます。背景の主に暗いトーンは、被験者の顔の明快さと決定とは対照的であり、その存在と人間性を高めるアプローチを作成します。
構成はシンプルですが、強力です。マレヴィッチは半亡くなった姿勢であり、頭がわずかに視聴者に向かっています。背景は比較的フラットで、詳細が不足しており、アーティストの顔にさらに焦点を当てています。おそらく、このシンプルさは、彼の至上主義者の仕事の回想であり、そこでは本質的な形と色の削減が基本的でした。
この自己ポートレートでは、マレビッチは衣服のデザインのように、幾何学的な芸術への貢献を覚えているように、小さな領域で幾何学的な形を使用しています。しかし、彼の比fig的な再登場は、スターリン主義の抑圧が芸術的自由に大きく影響を与え始めた時に、抽象的な芸術と著者の表現との関係について疑問を提起します。ソビエト連邦の1930年代は、社会主義リアリズムの支配的なスタイルとしての賦課によって特徴付けられ、この作品は、芸術的原則を完全に放棄することなく、新しい社会政治的状況へのマレヴィッチの適応として解釈することができます。
最高の運動の先駆者として、マレビッチは「白い背景の黒いテーブル」（1915）などの作品で有名です。これは、純度と完全な抽象化の探求の集大成を表しています。しかし、この「自己ポルトレート-1933」は、アーティストのより内省的で個人的な側面、彼の前衛的な遺産と彼を取り巻く政治的文脈の要求との対話を明らかにしています。
結論として、Kazimir Malevichによる「Self -Portrait -1933」は、彼の技術的スキルと適応の証言であるだけでなく、主題としての彼のアイデンティティと芸術的革新としての物語の二重性を反映する作品でもあります。この内省的な自己ポルトリは、芸術家の過去と現在の現在の間の橋として機能し、芸術と世界政治の歴史の中で重要な瞬間に彼のキャリアの複雑さをカプセル化しています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。