説明
フェルディナンド・ホドラーによる「自己ポルトレイト - 1916」は、この著名なスイスの画家のコーパス内で重要な仕事として建てられています。この構成では、ホドラーは強度で提示され、内省的で反射的なムードを明らかにします。彼の表情と位置を通して、アーティストは彼の内なる世界に窓を提供します。彼の技術的な習熟と彼の感情的な関心の両方が彼の人生の最後の年に反映される鏡です。
絵は、強力な前景にあるホドラーが立っていることを示しています。彼の顔は、完全に中心にあり、ニュートラルな背景に囲まれており、視聴者に直接的で浸透した外観で課されます。この視覚的対立は偶然ではありません。それは、アーティストが直接挑戦し、親密な対話を確立し、彼が自分の作品を観察する障壁なしで挑戦したいという願望を示しています。
この自己ポートレートでの色の使用は、特に明らかになっています。鈍くてひどい色調が支配的であり、アーティストの肌の最も生きているニュアンスとは対照的です。彼らは、ホドラーが骨の構造を強調し、彼の表情に深みを与えるマークされた影を使用して、彼の顔を彫刻するために使用するキアロスクロスを強調しています。このテクニックは、光と影の取り扱いにおける習得を示すだけでなく、肖像画の重大度と超越感を印刷します。
構成レベルでは、ホドラーは、中心的なテーマから気を散らす余分な要素である自分自身である自分自身に関係なく、緊縮に触れる飲酒をします。この構成ヌードは、各ストロークが測定され、あらゆる意図的な影があるように見えるポートレートの心理的負荷を増幅します。
フェルディナンド・ホドラーがあった歴史的および個人的な瞬間を考慮せずに、この作業を分析することはできません。 1916年、世界は第一次世界大戦に没頭し、ホドラーは彼の人生の終わりに近づきます。これは1918年に終わります。この偉大な騒動と個人的な反省のこの時代は、セルフポートレートの不穏な静けさに投影され、存在の脆弱性と彼自身の死亡率を認識している男の解釈。
「Self -Portrait -1916」は、1912年などのアーティストの他の自己Protaitと比較することができます。類似点にもかかわらず、1916年の自己ポートレートでは、おそらく年の重みとそれ自体の夕日の近くを反映して、より深刻なメモが呼吸されます。
他の現代の芸術家による同様の作品には、エゴン・シーレの自己ポートレートが含まれているかもしれません。エゴン・シーレには、激しい心理的および感情的な自己探求も触知されていますが、ホドラーよりも表現主義的なスタイルと内容が少ないです。また、実存的な苦悩と個人的な内省に焦点を当てた別の現代人であるエドヴァルド・ムンクの作品を呼び起こすことができました。
結論として、Ferdinand Hodlerによる「Self -Portrait -1916」は、彼の芸術的ビジョンの強さと彼の自己尋問の深さをカプセル化する傑作です。この絵画は、その肉体的な外観の表現であるだけでなく、その人生の最後の年の感情的および精神的な状態に関する瞑想でもあります。この作品は、人間の経験の複雑さを伝える芸術の能力の感動的な証言のままです。
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