説明
1916年のフェルディナンド・ホドラーの自己盛り合わせは、有名なスイスの画家の最後の芸術的証言の1つである親密な対立の作品として提示されています。この絵では、ホドラーはキャンバスから直接かつ深く話し、彼自身の存在の内省的な領域に入るための単なる物理的表現を超越する外観を提供します。
作品の構成は、シンプルで強力です。ニュートラルな背景は、誠実さと率直さを示唆する正面アプローチで描かれているアーティストの姿を強調しています。ホドラーは、深刻な表情で自分自身を描いており、真面目さと反射が詰まっています。この内省的な態度は、1918年に2年後に死んだので、彼の人生とキャリアの衰退における著者の気分について多くを明らかにしています。
作品の色は、メッセージの伝達に重要な役割を果たします。ニュートラルなトーンのパレットは、グレーの優位性、白くて微妙な色のタッチが顔に命を吹き込み、冷静でエレガントな効果を生み出します。クロマティックな活気を回避することにより、ホドラーは彼の人相の表現力と、単色の背景で際立っている彼の青い目の激しい外観を強調しています。この意図的な色の選択は、内省の考えと彼がこの最終的な表現に取り組んだ深刻さを強化します。
正確で描かれたストロークを特徴とするホドラーのテクニックは、彼が顔と髪を伸ばした細心の形で見ることができます。各行は計算され、研究されているようで、スイスの芸術の教師としての地位を示しています。この自己ポートレートは、「並列性」と呼ばれるスタイルの明確なデモンストレーションであり、フォームの対称性と繰り返しが中心的な役割を果たします。この最も象徴的な作品と比較して、この自己ポルトレットでは平行効果はより微妙ですが、顔と頭の細心の構造では顕著です。
この自己ポートレートは、ホドラーが彼のキャリアの中で作成した一連の肖像画と自己都市に属していることに注意する必要があります。この作業を最初の作品と比較すると、悪名高い成長が環境上のドメインで、キャンバスで独自の精神を捉える能力を観察できます。
また、この作品が作成された歴史的および個人的な文脈に言及することも興味深いことです。 1916年、ホドラーは第一次世界大戦中に中立の国であるスイスに住んでいたため、同時代の多くに影響を与えた戦争の中断なしに働き続けることができました。しかし、肉体的劣化などの戦争と個人の健康上の問題は、自己嚢のメランコリックで瞑想的なトーンに確実に影響を与えました。
結論として、Ferdinand HodlerによるSelf -Portrait -1916はイメージ以上のものです。それは彼の最後の年のアーティストの感情的および肉体的な生活への窓です。落ち着いたカラーパレット、正面の構成、内省的な外観により、ホドラーは真正性、反省、尊厳の強力な感覚を伝えることができます。この作品は、ホドラーの天才と芸術を通して人間の状態の探求に対する彼の揺るぎないコミットメントの静かではあるが雄弁な証です。
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