説明
ドイツの芸術家であるエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーの作品である1938年の「自己ポルトリ」の絵画は、彼の人生と彼のキャリアを特徴付ける感情的および実存的な緊張の視覚的な証言として建てられています。表現主義運動の主要な指数の1つであるキルヒナーは、この作品を使用して、彼自身のアイデンティティだけでなく、彼の環境の精神に対する深い影響も探求しています。
この作業では、著者は前景で自分自身を提示し、視聴者との即時かつほぼ対立的なつながりを作り出します。構成は、その特徴にほとんど漫画のアプローチを使用し、角張ったラインと鮮やかな色を使用して、その姿とその感情状態の両方を強調しています。感情的な強度は、緑、黄色、赤のトーンの使用に反映されており、緊張と落ち着きのなさが詰まったパレットを示唆しています。これらの色は、歪んだ形との交わりで、落ち着きのない感覚、キルヒナーのスタイルの独特の印を伝えます。
エネルギッシュなストロークと影の存在が高く評価されている絵画の背景は、著者の姿に伴うほとんど夢のような環境を作り出し、それをその内部の闘争に言及しているように見える雰囲気に浸ります。彼の時代の発作を密接に住んでいたキルヒナーは、この作業における彼自身の脆弱性と孤立を反映する要素を含んでいた。多くの人が最初の第一次世界大戦後に経験した非人間化は、ここでフィルタリングされ、明白な内省に道を譲ります。
絵画には他のキャラクターはありません。これは、中央の姿から発せられる孤独を強化します。この孤立は、危機にある社会におけるアーティストの状態を象徴しており、崩れた世界で彼の場所を見つけることができません。これは、変化し、しばしば敵対的な芸術的パノラマに関連性があり本物であり続けるためのキルヒナーの闘争の比phorとして解釈することができます。
ダイ・ブリュッケ・グループの創設者の一人であったキルヒナーは、常に彼の時代の美的慣習に挑戦しようとしていました。この自己ポートレートでは、そのテクニックは突然の脳卒中と、外観だけでなく内部の騒動を捉えようとする主観的な表現で展開します。この方法は、現実のより内臓的な表現を求める表現主義者の検索と一致しています。
しかし、単純な自己ポートレートであることを超えて、この作品はその懸念、彼らの恐怖、そして信頼性のための闘争の大要になります。伝統的な美学が疑問視され始めた文脈で、キルヒナーはこの作品を通して生の本物の外観を提供し、独自の不安を芸術に変えます。
1938年の「自己ポルトリ」は、キルヒナー自身の表現であるだけでなく、彼の混乱と複雑さで批判的で深い外観を必要とする世界でのアーティストの役割に関する声明でもあります。この作業を通じて、視聴者はテクニックと色を高く評価するだけでなく、強く共鳴し続ける内省的な感情的な旅行に招待されています。
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