説明
現代美術の分野では、特異で違反した人物、アリス・バイリーを強調しています。英語で「self -portrait -1917」として知られている1917年の彼の「自己ポルトリ」は、アーティストのアイデンティティだけでなく、バイリーが伝統を修正する文体的な革新を探求するように誘う作品です。肖像画。
1872年にスイスで生まれたアリス・バイリーは、20世紀の最初の数十年でヨーロッパの芸術の大部分を定義した2つの動きであるフォーヴィズムとキュービズムの中で傑出した人物です。これらの電流の影響は、「自己ポルトレイト-1917」で明白であり、一見、その構造と色の選択に困惑させることができますが、それは深い自己理解と芸術的勇気を明らかにします。
塗料を観察するとき、キュービズムの特徴である断片化された形と鮮やかな色の使用に気付くことができます。構成は、色付きのブロックと幾何学的な形状を介して構築され、固有のダイナミズムを与えます。おそらく、バイリーの自己ポートレートであると表される図は、分解と人間の形の再構成の両方を示唆するスタイリライゼーションで扱われます。この二重性は、第一次世界大戦で作業が起こったため、変化や紛争の時期にアイデンティティの状態についての豊かな視覚的物語を提供します。
この自己ポートレートの色は特に注意に値します。 Baillyはさまざまなパレットを使用しています。このパレットでは、冷たい赤と緑の色調が暖かい赤と黄色の閃光とは対照的です。この組み合わせは、静的であることに抵抗する活気のある部分をもたらします。色と形の強さは、彼女自身の状況と精神に関するアーティストの内省を反映しながら、瞬間のエネルギーと精神を捉えようとする試みを示唆しているようです。
この作業の興味深い側面は、顔の部分的な表現であり、当時の乱流の文脈におけるアイデンティティの断片化された性質と自己の反映として解釈できる決定です。 Baillyは、プレゼンテーションと隠蔽のアイデアで遊んでおり、その内部性のビジョンを可能にしますが、同時に、見えない部分が残っている部分があることが示唆されています。
アリス・バイリーは、この自己ポルトリットだけでなく、この技術の先駆者の一人であるオイルからウールとのコラージュまで、さまざまなメディアを探索した幅広い生産でも際立っています。彼の時代の他の自己胸部と比較して、Baillyの作品は、より抽象的で象徴的なアプローチを提供し、彼の同時代の多くでまだ優勢なリアリズムから遠ざかります。しかし、パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックなどのキュービズムの教師の影響を受けていることは明らかですが、彼の作品には、それを区別する新鮮さと独創性を印刷しています。
要約すると、アリス・バイリーによる「自己ポルトレート-1917」は、個人的な表現であるだけでなく、人間と芸術の経験の多様性を私たちに反映するように誘う美的で概念的な声明でもあります。予測可能で伝統的な肖像画の海では、Baillyの作品は革新と自己発現の灯台として浮上し、現代美術の歴史におけるその位置を確認し、芸術の存在の複雑さを捉える能力を思い出させてくれます。不確実性と変容。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。