説明
1918年に実施されたピエト・モンドリアンによる「自己ポルトレット」は、新生物の発達における基本的な役割で知られる有名なオランダの画家の芸術的進化に興味をそそる内省を提供します。この自己ポートレートでは、モンドリアンはその表情だけでなく、色と形を慎重に選択することで、正式な純度と現実の本質の探求を反映するイメージを提示します。
作品の構成は、モンドリアンのより代表的なスタイルから純粋な抽象化への移行の明確な例であり、彼のその後の作品を特徴づけるでしょう。この自己ポートレートでは、アーティストは制限されたパレットを使用しています。このパレットでは、地球の色調が主に茶色、黒、白の要素が優勢であり、抽象的な作業でより激しく探索する主要な色を好む彼の好みに合わせています。この色の使用は、その特徴を定義するのに役立つだけでなく、個人的および感情的な表現の手段としても機能します。
絵画では、モンドリアンは、ほとんどシンボルを覚えている方法で自分自身を提示します。その特徴は、余分なディテールの画像を剥がすという芸術的なイデオロギーと共鳴する、ほぼ幾何学的な形式に縮小されます。この単純化は、最も象徴的な構成の前身であり、直線と色のブロックが視覚言語の中心になります。
キャラクターに関しては、この作品は、より物語や比fig的な肖像画とは対照的に、アーティスト自身に対する明確なアプローチを表しています。モンドリアンは、二次俳優を搭載した相互作用や環境を提示する代わりに、視聴者が個人の物理的側面だけでなく、創造主としてのアイデンティティと彼の芸術的運動との関係を考慮するように誘う問題である自己解放を選択します。その一部であった芸術的な動きの芸術的な動き。
この作品の歴史的背景は関連しています。第一次世界大戦の終わりはヨーロッパでの変化と再構成の時代をマークし、モンドリアンは彼の当時の多くの芸術家と同様に、過去の伝統に壊れた新しい形の表現を探求していました。この自己ポルトリは、その懸念を反映して解釈することができます。アーティストは、彼の時代と彼自身を語る視覚的な言語を求めて、単なる比fig的なものを超越する表現を目指しています。
一緒に、1918年の「自己ポルトレット」は、ピエト・モンドリアンの軌跡と抽象化への進化の重要な瞬間を表しています。この作品は、アーティストのイメージを捉えているだけでなく、彼のキャリアに至るイノベーションの前文である彼の美的哲学も取り入れています。その中で、シンプルさと色の深さは、人間の姿の非物質化とともに、観察者を観察するだけでなく、アイデンティティ、芸術、そして本質の探求について瞑想的な経験に入るように誘います。
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