説明
現代美術の中心人物であるスザンヌ・ヴァラドンは、1918年の自己ポルトレットで、そのアイデンティティとその内なる世界の感動的で明らかになるビジョンを提供します。強い感情的な負担を発するこの作品は、大戦とそれが運ぶ社会的変容によって特徴付けられた歴史的文脈にあり、彼らの時代の芸術家に深く影響を与えます。ソシエエテ国立デボーアアートに認められた最初の女性であったヴァラドンは、彼女の独自性と彼女の時代の複雑さの両方を捉えることができます。
作業の構成は特に重要です。ヴァラドンは前景で自分自身を表し、憂鬱と内省の雰囲気に包まれた彼女の姿に注意を向けています。彼の顔は絵画の要素が回転する軸であり、彼の表現を通して、あなたは彼の個人的なアイデンティティを外からの騒動と調和させる彼の努力をほとんど感じることができます。視聴者への直接的な見方は、画像を超えて何かを伝えようとしているかのように、親密なつながりを招待します。
この自己ポルトレットでの色の使用は、作品のもう1つの顕著な特徴です。 Valadonは、温かく恐ろしいトーンが豊富なパレットを使用しており、暗いニュアンスと組み合わせて、深さの塗料と顕著な音量感を与えます。この色の選択は、表面的ではなく、感情的な状態と人生に対する視点を反映しており、情熱と悲しみの両方を呼び起こす赤と茶色があります。微妙にモデル化された光は、彼の作品を導く印象派の教訓に従って、彼の顔の派factを愛sしており、それはまた、明るいものと陰鬱なもののニュアンスで壊れる自伝を示唆しています。
作品では、追加のキャラクターは観察されていません。これは、アーティストだけがいる親密で個人的な空間の概念を強化します。しかし、居心地の良い反射的環境を示唆する色のタッチを備えた塗料の背景は、その存在を補完し、その姿が強度で強調することを可能にします。これらの背景要素は、あいまいで拡散していますが、その姿を組み立て、物理的空間とその気分の関係を強調します。
以前はモデルであり、ピエール・オーガステ・ルノワールなどのアーティストと仕事をしていたヴァラドンは、彼自身の経験を使って芸術の慣習に挑戦し、自分自身を創造者として位置づけています。アーティストは象徴性と印象派の影響を組み合わせていますが、彼女のスタイルは明確に個人的なものです。この自己ポートレートでは、自己ポートレートの伝統のエコーが認識されています。これは、ビンセントヴァンゴッホやフリーダカーロなど、他のアーティストによって調査されています。
この自己知識と感情的な率直さは、現代の芸術で共鳴し続ける特徴であり、自己ポルトリはアイデンティティ、性別、存在そのものを探求する強力な手段となっています。ヴァラドンの作品は、彼の技術的能力だけでなく、彼自身の存在と、女性が常に芸術舞台の中心を占領することを許さない世界での彼の地位についての彼の深い反省の証でもあります。
したがって、1918年の自己ポルトリは、芸術は視覚的表現であるだけでなく、時間を超越するコミュニケーション手段でもあることを思い出させてくれます。ヴァラドンは、その真正性を備えた、この対話を豊かにし、その芸術的遺産はまだ生きており、女性芸術の進化を理解するために非常に重要であることを示しています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。