説明
現代美術の分野では、1913年に作られたTheo Van Dosburgの作品は、過去との壊れの明白な証言と新しい形の表現形態の探求として建てられています。 STIJL運動の傑出した代表者であるこの画家は、彼自身のイメージの表現だけでなく、色と形の可能性の探求である自己嚢を私たちに提示します。
作品の構成は驚くべきものです。 Van Dosburgは、姿を断片化する幾何学的な平面を使用して描かれており、人間の姿が線と色に分解されるセットを形成しています。絵画は、2次元のマトリックスに刻まれた顔を明らかにします。この顔は、比例と対称性が厳格で抽象的な要素が散在することを止めます。この構成構造は、芸術家が擁護した新生物学者のスタイルを象徴しており、垂直性と水平性に基づいた本質的な順序への形の縮小を特徴としています。
「自己ポートレート」の色も深い分析に値します。 Van Dosburgが使用するパレットは、特に青、赤、黄色の主要なトーンで構成されており、白黒の要素と組み合わされています。この選択はarbitrary意的ではありません。原色は腫瘍性の基本であり、芸術の普遍性の探求を象徴しています。この作品の各トーンは、互いに対話しているようで、視聴者の視線を引き付けて保持する動的なバランスを作り出します。さらに、色の強さは、アーティストのイメージを高めるだけでなく、20世紀初頭の芸術的生産を特徴付ける活力エネルギーを示唆しています。
この作業の最も興味深い側面の1つは、登録されている歴史的および文化的文脈とのリンクです。 Van Dosburgは、他の同時代人と同様に、第一次世界大戦後にヨーロッパで発生した更新の願望の影響を受けました。抽象化とジオメトリへのアプローチは、アートが和解と調和の手段になった変容の世界への答えとして解釈できます。したがって、この自己ポルトリは、人のイメージだけでなく、混乱を克服しようとした時代の精神も反映しています。
キャラクターや物語の要素は自己ポルトレットには欠けているように見えるかもしれませんが、この空白は視聴者が描写された本質に集中することを可能にします。ヴァン・ドズブルクは、余分な詳細がないことにより、人物と環境の間の強力なつながりを達成し、当時の芸術的枠組みの中で創造者としての立場を強調しています。
この作品は、現代美術で発展する他の抽象的な症状の前兆と見なすことができます。 「自己ポルトリ」を勉強するとき、視聴者は、後にピエト・モンドリアンなどのアーティストに影響を与える視覚言語の進化を理解することができます。
したがって、Theo Van Dosburgの「自画像」は、自己表現としてだけでなく、より広範な芸術的言説の断片として存在します。制御されたジオメトリとカラー合成を通じて、この作品は、絶えず再定義された世界の文脈におけるアーティストのアイデンティティを反映しています。それは最終的に、存在と時間の複雑さの中で意味と秩序を求めたいという欲求の現れであり、芸術が人間の状態の鏡としてどのように役立つかの例です。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。