説明
内省的でわずかに邪魔な作品で、有名なスイスの画家であるフェリックス・バロットンは、ブラシを取り、「セルフポートレート-1895」で自分の表情を捉えます。ほとんど写真の精度で実行された絵画は、アーティストの技術的スキルだけでなく、表面的な外観の下で何が根底にあるかについての鋭いビジョンも証明しています。
一見すると、アーティストの浸透した目にすぐに惹かれます。直接的で深い外観はキャンバスを越えているようで、観察者とのほとんど不快なつながりを維持しています。 Vallottonは非常に個人的なフレームを選択し、彼の表情に体積と生命を与える光と影のゲームで顔を集中させます。安全でしっかりしたストロークは、組成のあらゆる側面を制御するマスターハンドを示しています。
塗料の平らな黒い背景は、顔の照明と著しく対照的であり、画家の青白く明確に定義された特徴を強調しています。バロットンがスキルを持って管理するテクニックであるこのクリアダークの使用は、ポートレートの深さを与えるだけでなく、作品のドラマを強調します。暗くて中立的なトーンに焦点を当てた限られたパレットの選択は、バロットンが認識されている厳格さと深刻さを強化し、表面性から離れ、ほとんど残忍な誠実さに焦点を合わせます。
衣服の要素も興味深いものです。高い首と暗いジャケットは、形式の感覚とある程度の剛性に貢献し、おそらく芸術家の内部の性質を規律と自己制御に向けて反映しています。これらの側面は、そのプロ意識と、それが当時の文化的および芸術的文脈の中で占める場所の宣言として解釈することができます。
絵画はアーティストの孤独な姿のみに焦点を当てていますが、他の視覚的要素がないことは、視聴者を肖像画の心理学に関するより深い反省に誘います。 Vallottonの表情は、穏やかだが激しいが、彼のアイデンティティと、おそらく芸術の性質そのものについて瞑想を示唆しています。この意味で、「Self -Portrait -1895」は技術的な演習であるだけでなく、深く哲学的な作品でもあり、描かれた主題の真実と芸術家自身の真実についての観察者に尋問します。
自己ポートレートは、キャンバスで自分自身を不滅にしたアーティストの長い伝統に挿入されますが、バロットンは世紀の変化を予見する近代性でそうします。彼らの象徴主義者の影響とナビスとの関係は、感情的な形と内容に関する彼らの細心の懸念を通して、この作品にも現れています。バロットンは、彼の汎用性とさまざまなスタイルとテーマの間で旅行する能力で知られていますが、ここでは彼の時代の鏡と彼自身の存在の反映の両方である作品を提供します。
要するに、「Self -Portrait -1895」は、その美しさとテクニックだけでなく、その概念的な深さのためにも研究されるに値する作品です。 FélixVallottonは私たちに彼の精神に窓を与え、外観と現実の間の細い線をあきらめ、アーティストのアイデンティティが明らかにされ、同時に自己の性質に関する私たち自身の質問に直面します。
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