説明
1859年に描かれたマリアーノ・フォーチュニーの「自己ポルトリ」は、スペイン芸術の歴史の中で重要な瞬間に刻まれており、リアリズムからロマンチックな影響に至るまでの伝統のアマルガムが特徴です。 S. vilaseca Museumのコレクションにあるこの作品は、技術的な習熟と、光の色と治療との能力について特に認識されているという技術的な習熟とユニークな美的ビジョンを反映しています。
絵画を熟考するとき、視聴者は内省的でほとんど瞑想的なポーズで提示される財産に出会います。アーティストの会社の見た目は、彼の芸術に対する自信を示唆するだけでなく、視聴者への直接的なつながりを招きます。肖像画のこの人間のアプローチは、観察者が画家の性格の深さを知覚できるほぼ親密な関係を確立します。色の使用は見事です。豊かで微妙なトーンは、自己反省と個人的な啓示の両方と見なすことができる雰囲気を構築します。顔から発せられる地上の色と光度は、主題を人間化する体積モデリングを可能にする技術であるChiaroscuroの使用におけるその発達を示しています。
この作品の顕著な側面は、著者の衣服であり、尊厳と洗練の空気を反映しています。フォーチュニーは服を着ているように見えますが、シンプルですが、生来の優雅さについて話します。この選択は偶然ではありません。アーティストとして、社会と芸術の世界での彼の役割を認識している彼は、アクセスしやすく、素晴らしいと感じるイメージを投影しています。構成はバランスが取れており、その姿を強調する暗い背景があり、その顔とジェスチャーに注意を向けるコントラストを作成し、作品の作成時に感情的および精神状態を理解するための基本的な要素です。
1838年にレウスで生まれたフォーチュニーは、スペインの画家とレコーダーの傑出した指数でした。彼の作品は、19世紀のスペインの絵画の傾向に影響される詳細で活気に満ちたアプローチによって特徴付けられますが、彼の旅行と彼の最も現代的な芸術家の動きとの接触によっても特徴です。この自己ポルトリは、当時の他のアーティストの作品と比較できますが、独自の声を明らかにする独自性を維持しています。たとえば、ホセ・デ・マドラゾの自己ポートレートなど、他の現代の肖像画主義者による作品は、リトニーが見事に達成する感情的な表現よりも、形式主義に根ざした別の物語を滑らせます。
したがって、「自己ポートレート」は、視覚芸術だけでなく作品です。これは、アーティストのアイデンティティと役割が変化し始めた芸術の大きな変化の時代に、アーティストの思考と感受性について私たちに伝える文書です。この絵画を通して、全期間の懸念のエコーは垣間見られます。そこでは、個人は芸術史の枠組みの中で関連性を取り始め、著者と彼の作品の境界を曖昧にします。ファブリックのふもとにあるアーティストの署名は、ほとんど肯定の行為であり、絵画のキヤノンでその位置を繰り返している静かな叫びでありながら、視聴者に各ストロークに存在する親密さを認識するように挑戦します。 1859年のこの自己ポートレートに没頭することで、私たちは感情とスキルのモザイクを見つけ、歴史を通して反響し、影響力が彼の時代をはるかに超えて共鳴するアーティストの本質を生き続けます。
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