説明
フランスの画家であるギュスターブ・モローによる作品の膨大なレパートリーでは、「自己ポートレート-1850」は、若者の明らかな証言として提示され、このアーティストをすでに初期段階で特徴づけた微妙な技術領域が提示されています。この作品では、モローは悲観的でほぼ単調な背景の前に示されています。これは、アーティストの顔に絶対的な焦点を強調する意図的な選択であり、内省と決定の両方を示唆する表現力に授与されました。
肖像画は、その古典主義の構成構造で際立っています。若いモローの姿は、ほとんどの写真を占めており、特定の強度を放射するオブザーバーの注意を彼の目に直接捉えるために自分自身を中心に置きます。顔の詳細と巻き毛の黒い髪が正確に実行され、オイルの脳卒中と適用の勤勉さを反映して、キャンバスの人間の本質を捉える初期の才能を意味することは驚くべきことです。
カラーパレットは制限されており、地球と暗いトーンは、アーティストの肌のpalrとは対照的に、彼の顔を光と影のゲームでフレーミングし、ボリュームとリアリズムを彼の表情にもたらします。しかし、この限られたパレットは、塗料の重要性を強調する音色の富を伝え、視聴者が具体的な明快さで顔の形態と髪のテクスチャーを知覚できるようにします。
「Self -Portrait -1850」は、パリのエコール・デ・ボーアートでモローが受けた学問的地位と形成的な厳密さを反映しています。彼の顔色と外観では、あなたは完全な学習でアーティストを垣間見ることができますが、すでに関連性の画家としての彼の将来を明確に認識しています。肖像画におけるモローのシンプルなドレスは、彼の貿易における謙虚さと深刻さを示唆しています。
青々とした詳細と複雑な図像に満ちた象徴的で神話の構成で知られる有名なモロローの他のその後の作品との並行性を確立することは興味深いです。この初期の自己ポルトリは、その複雑さから逸脱し、彼のキャリアを定義する象徴性に完全に潜る前に、彼の最初の段階のマニフェストとして解釈される可能性がある、直接的なほぼ緊密な肖像画の純度を選びます。
この作品は、芸術史のより広い文脈でも高く評価することができます。そこでは、自己ポートレートがアーティストのアイデンティティと自己意識に関する絶え間ない瞑想として役立っています。モローは、レンブラントやヴェラズケスなどの以前の教師と同様に、自己ポルトレットを内省的な楽器としてだけでなく、芸術の世界での存在を肯定する方法としても使用しています。
結論として、Gustave Moreauによる「Self -Portrait -1850」は、彼の個人的および職業的発達の交差点で若い芸術家のイメージを捉えているだけでなく、現代のオブザーバーに、壮大さと比類のない象徴的な深さの作品。それは、彼の初期の作品でさえ、彼の芸術的ビジョンの偉大さをすでに垣間見た技術的なスキルとモローの心理的深さの証言です。
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