説明
19世紀の芸術の宇宙では、ジャン・フランソワ・キビは、日常生活の本物の表現、特に労働者階級の表現を提唱する動きであるリアリズムの基本的な人物として立っています。 1846年の自己ポートレートは、単なる視覚的主張を超越し、アーティストとその社会的文脈の本質と私たちを結びつける作品です。絵画は、ミレットの肉体的な外観だけでなく、フランスの深い変容の時代に、田舎の生活のオブザーバーと記録者としてのアイデンティティも捉えています。
自己ポルトリは、慎重な構成を明らかにし、アーティストは内省的な空気と同時に強力な空気を呈します。彼の姿に注意を向ける暗く中立的な背景を持つミレーは、地上の色のパレットを使用しています。彼の顔は、同時に穏やかで反射的な1つの表現とともに、リアリズムのルーツへの彼のコミットメントの反映として解釈できる決意の感覚を放ちます。
写真での光の使用も注目に値します。あなたの顔と手を愛careしている柔らかい照明は、姿に深さと量を与えるテクニックであるChiaroscuroへの関心を示唆しています。この軽い治療は、ひげや顕著な特徴など、画家の顔の特徴を強調するだけでなく、人類と感情的なつながりの感覚を解放するようです。彼の服の表現は、シンプルで装飾なしで、彼の謙虚さと、彼がその一部であった面倒な階級への近さを強調しています。
自己ポルトリは追加の数字を欠いていますが、構成に二次キャラクターがないため、視聴者の注意をアーティスト自身に完全に設定できます。この選択は、この作品を個人的な声明、自分の存在に関する瞑想、そして芸術の世界におけるその役割に変えます。ミレーは個人的な栄光を求めず、視聴者との親密なつながりと彼の人生と芸術の再確認を求めていることに注意することが重要です。彼の闘争と信念の視覚的証言。
悲観的な背景の前の人間の姿の表現は、新たな都市生活と衰退の農村生活の間の対立の象徴として解釈することもできます。この自己ポルトリは、農民へのオマージュと、それが表す骨の折れる作品と見なすことができ、「播種」や「スピガドール」など、作品の尊厳が主な主題になるような最もよく知られている作品と一致します。
この意味で、キレットは自己ポルトレートを通して、謙虚な生活を説明する芸術家としてだけでなく、芸術と社会の歴史の中で自分の場所を振り返る知的人としても位置付けられています。表現力豊かなブラシストロークと信頼性を表現したいという彼の欲求で構成される彼のテクニックは、彼の時代の懸念に共鳴します。
したがって、自己ポートレート-1846は、単純な物理的表現以上のものです。それは、アーティストの生活と彼の作品の間のコミュニケーションガラスであり、彼の周りの世界と絶えず対話して、コミュニティに没頭した個人の親密な反映です。この意味で、絵画は、その技術的な実行のためだけでなく、リアリズムと芸術の歴史全体の研究におけるその関連性のために、魅了します。
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