説明
ThéodoreGéricultの1820年の自己ポートレートは、個性とアーティストの本質の深い宣言として提示されています。創造者の内省と自己評価を具体化するこの作品は、ジェリコーの物理的特徴だけでなく、その実現時の感情的状態とその個人的な状況も表す象徴性とテクニックに富んでいます。
この絵を観察するとき、私たちはアーティストが自分自身を熟考している肖像画を見つけます。絵画の構成は、彼の顔の優位性によってマークされています。彼は、ほとんど全体を占め、作品における彼の中心的な役割を強調しています。彼の頭の傾向と彼の体の位置は、わずかに向きを変え、接続の探求と同時に防御を示唆しています。人間と外の世界との緊張した相互作用を思い出す二重性。ジェリコーの表情は、眉をひそめてきつく唇を込めて、人間の複雑さ、決定しながら憂鬱な口調を明らかにします。
使用されているパレットは、主に暗くて恐ろしいものであり、著者があった文脈の重症度を反映するグレーと茶色の微妙なニュアンスを強調しています。この色の選択は、美学の問題だけではありません。また、内省の雰囲気と、この期間にジェリックをつかむ感情の重みを強化します。光と影のコントラストは注目に値し、顔に深さと体積を提供し、肌とテクスチャの詳細を知覚し、熟考を誘う3次元の感覚を作り出します。
ジェリコーが大きく貢献した流れのロマン主義の文脈では、個性と感情が繰り返される問題です。彼のスタイルは、「バルサ・デ・ラ・メドゥサ」などの作品で見ることができる視覚的なドラマの使用の特徴です。両方の作品は、テーマとフォーカスは異なりますが、人間の状態とその感情的なプレゼンテーションに対する懸念を共有しています。 Géricaultは、個人の肖像画をより広範な視覚的な物語とマッチさせる方法で革新的でした。これは、視聴者が代表される主題の脆弱性と強さを体験するように招待したテクニックです。
この自己ポルトリは、それが作成された瞬間を考えると特に興味深いものです。ジェリコーは個人的な課題に直面し、彼の絵画は芸術に対する彼の関心だけでなく、内部の闘争にも反映されています。ロマン主義の重要な先駆者として、人間に対する彼の懸念、人間の経験における感情的、悲観的な人々は、この作品に現れ、したがって彼自身の存在を反映しています。この作品は肖像画だけでなく、芸術家の複雑な経験の証言であり、それを熟考する人々とのほとんど内臓的なつながりを呼び起こします。
要するに、1820年のジェリコーの自己領土は、単純な物理的反射以上のものです。それは自己との深いつながりであり、彼の時代と彼自身の内部闘争にコミットしたアーティストの本質を捉えようとする試みです。色と構図の適用の習得は、美術史の参照だけでなく、アーティストと観客の間の対話であるポートレートを作成し、同時代に共鳴する親密な瞬間です。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。