説明
有名なイギリスの画家トーマス・ゲインズボローの1787年の「自画像」は、18世紀の芸術の文脈における芸術家の自己表現と彼の絵の支配の強力な証言として提示されています。イギリスの貴族と青々とした風景の両方を描く能力で知られるゲインズボローは、この絵でテクニック、親密さ、個人的な性格のマスターバランスを達成し、彼の内なる世界を見て、主にロコココのスタイルを見て、彼のキャリア。
絵画は、ロココと新古典主義の間の移行の時点にあり、アーティストの本質だけでなく、色と形の治療の繊細さも捉えています。ここで、ゲインズボローは絵画の行為に示されており、それは作曲にダイナミズムの層を追加します。それは創造的な仕事に没頭しており、それ自体が芸術プロセスの熟考への招待として解釈できます。手にブラシを手に入れ、視聴者に見えないキャンバスを使用して作業しているアーティストのこの表現は、オブザーバーと彼の研究でゲインズボロー自身の経験との間の直接的なつながりを確立します。
この作業で使用されている色は、深く表現力があります。パレットは、暖かさと近接性の環境で視聴者を取り囲む茶色と緑のニュアンスを含むひどいトーンに基づいています。肖像画での光の使用は、アーティストの顔と彼の服の顔を強調し、彼のジャケットの折り目に落ちる影とは対照的な光度を彼に提供します。これは、ゲインズボロの姿を定義するのに役立つだけでなく、彼が作品に体積と深さを与えるために使用したリソースであるChiaroscuroの操作における画家の習得を強調しています。
さらに、この処分は、ゲインズボローが彼の右にわずかに変わったことを示しており、それは動きの感覚と自然性を授与することに貢献しています。彼の視線、ピカラとアラートは、視聴者を芸術の認識、芸術家のアイデンティティ、社会における彼の場所が疑問視される視覚的な対話に導くようです。彼の直接的な視線と手のジェスチャーによって生み出された親密さは、親しみやすさの空気を加えます。
ゲインズボローは、ジョシュア・レイノルズのような他の偉大な肖像画主義者の現代人であり、彼がしばしば比較されていることを強調することは興味深いことです。しかし、その仕事がより正式で理想化される傾向があるレイノルズとは異なり、ゲインズボローは、より個人的で硬直性の低い表現を選択します。これは、そのストロークの自発性と即時性に現れます。この独特のスタイルは、英国の絵画におけるロマン主義への移行において、それを極めて重要な人物にします。
最後に、1787年の「自己ポルトリ」は、当時のアーティストをカプセル化するだけでなく、芸術における肖像画と個人的な表現の未来への橋を表しています。ゲインズボローは、この自己ポルトレートを通して、肖像画の教師としてだけでなく、後の世代に共鳴する芸術的内省の前兆としてもenられています。この作品は、観客を創造者の顔を熟考するだけでなく、社会における芸術家の役割と創造的な行為自体の性質についても熟考するように誘います。
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