説明
1784年に日付が付けられたジョン・シングルトン・コプリーの作品「自己ポルトリ」は、18世紀のアメリカの芸術の文脈におけるアーティストの技術的な妙技と個人的な肖像画の感情的な複雑さの両方の証言として建てられています。 1738年にボストンで生まれたColeyは、ロンドンへの移籍の前にアメリカの植民地時代の絵画の中心人物になり、彼の時代で最も著名な肖像画主義者の一人になりました。この自己ポートレートは、被験者の表現の深い能力を反映しているだけでなく、移行期間における芸術的アイデンティティのユニークなビジョンも提供します。
作品の構成は著しくバランスが取れており、典型的なポートレートフレームで構成されており、コプリーは正面姿勢で自分自身を提示することを選択し、視聴者を親密な対話に招待します。アーティストは、内省を魅了し、穏やかで瞑想的な表情で示されています。オブザーバーとつながる彼の直接的な外観は、18世紀の肖像画の精神に基づいた特性、信頼と信ity性の感覚を呼び起こします。 Copleyが習得で実行するテクニックであるChiaroscuroの使用、顔を組み立て、若者の特徴を強調します。深さ。
色は絵画のもう1つの重要な要素です。コプリーは、豊かな暖かさと暗い暗い色の間に範囲の微妙なトーンのパレットを使用し、彼の姿を活気のある活力の姿を吹き込むコントラストを作成します。衣服の慎重な選択、より明確な詳細を備えた暗いバックコートは、視覚的アイデンティティの構築においてベクトルの役割を果たします。このコートは、当時のファッショントレンドを反映するだけでなく、高い地位の印象を与えます。これは、アーティストの認識とプロ意識を示唆しています。
コプリーが発生する環境も同様に重要です。ニュートラルな背景は気晴らしを避け、図で注意を維持しますが、周囲の宇宙のシンプルでエレガントな配置は、肖像画の本質は環境ではなく主題に存在するという考えに共鳴します。これらの視覚的要素は、アーティストのアイデンティティだけでなく、コプリーが彼の時代の芸術的なパノラマ内で自分自身をどのように見たかを強化します。
この作品は、自己ポートレートであるだけでなく、コプリーが活動した社会的および政治的文脈を反映しています。新しい植民地時代の新しい世界とヨーロッパの世界の間の橋を架けることにより、その仕事は、独立しきい値におけるアメリカの経験の二重性を具体化します。コプリーは参照となり、特にこの自己ポルトリは、芸術へのコミットメントと、アメリカとヨーロッパの両方でより広いコミュニティで認められたいという欲求の宣言と見なすことができます。
要約すると、ジョン・シングルトン・コプリーによる「自己ポルトレート-1784」は、単なる物理的表現を超越する作品です。それは、社会におけるアーティストのアイデンティティ、プレゼンテーション、役割に関する瞑想です。彼の習得と肖像画への革新的なアプローチを通して、Coleyはアメリカの芸術の柱として統合されているだけでなく、芸術は絶え間ない変化の世界での自己反省と自己決定の手段であるという概念を強化します。
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