説明
1773年のジョシュアレイノルズの自己ポートレートは、芸術と社会の両方で表現される新しい方法への以前の芸術的流れの移行を反映して、新古典派のスタイルの重要な現れとして存在しています。この作品では、レイノルズは自分自身を芸術家として提示するだけでなく、時代の文化的なファブリックの知的で顕著な人物としての画家の考えにもしがみついています。絵画には、視聴者がアーティストの外観だけでなく、彼のアイデンティティと彼が働く文脈との関係を熟考するように誘う内省が浸透しています。
視覚的には、セルフポートレートは色と光を使用することで印象的です。レイノルズは、地上のトーンと黄金のニュアンスが豊富なパレットを使用して、深さとボリュームの感覚を与えます。アーティストの顔に焦点を当てた照明は、最も暗い背景とは対照的に、彼の姿の周りにほとんど空気のようなハローを作成します。この光の絵は、表情、さらには画家の魂に注意を向けています。視聴者への直接的な見方は、信頼と暖かさを組み合わせて、時間を超越する強力なリンクを確立します。
組成物は慎重にバランスが取れており、レイノルズはわずかに傾いたポーズで提示され、彼らの作品に反射の状態が現れています。パレットを保持している手は、技術的なスキルと、作成する芸術の背後にある思考の両方を示唆しています。彼のそばで、部分的に目に見えるキャンバスは、絵画の行動を暗示しています。これは、アーティストであり創造者としての彼の二重性を思い出させます。作業の底は、微妙ではありますが、研究環境を示唆しており、主題に関連することなくコンテキスト空間を満たしています。
この自己ポルトリは、レイノルズが彼の時代の最も著名な肖像画家の一人として建てられた時期に、イギリスの芸術のカノンにも関連性があります。その意味を通して、この作品はその技術的な妙技だけでなく、彼の社会的および職業的地位を上げるアーティストの努力も反映しています。 1768年にロイヤルアカデミーの創設者であるレイノルズは、英国の芸術の発展にコミットメントを示し、肖像画の歴史と絵画を注意と尊敬に値するものとして擁護しました。
その生産の文脈では、この自己ポートレートは他のポートレート作品と比較できます。キャラクターの表現と包囲された人の貴族は、色の習得と形、スタイルの特徴と絡み合っています。それは、芸術的な主観性を探求した自己ポートレートの伝統の一部であり、各絵画は著者の肉体だけでなく、その思考と願望に窓を提供します。
1773年の自己ポートレートは、ジョシュアレイノルズがアーティストとしてだけでなく、西洋美術の歴史における肖像画の進化を理解するための重要な作品として維持されています。 18世紀の自己表現の重要性を示しており、芸術家のアイデンティティに関する現代の議論の基礎を感じています。この作品を熟考するとき、人はレイノルズのイメージに直面するだけでなく、私たちが誰であるか、そして世界でどのように見たいかの構築において芸術が果たす役割を調べるためにプッシュされたと感じています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。