説明
有名なオランダの画家レンブラントヴァン・リジンの傑作である1654年の「自己ポルトリ」の絵画は、アーティストの絵のテクニックだけでなく、彼の内なる心理学と世界のビジョンの魅力的な研究でもあります。レンブラントが生涯にわたって作った多くの画像の1つであるこの自己ポルトリは、彼を他の現代の肖像画と区別する感情的な深みを呈しています。その中で、レンブラントは前景に表示され、顔が彼の肌のほぼ彫刻の品質を強調し、彼の表情のあらゆる細部とニュアンスを理解することを可能にする黄金の光で顔を照らします。
構成は、その非対称性と、アーティストが絵の空間を処理する方法で顕著です。レンブラントは、彼の顔と衣服の光度とは対照的な暗い背景を選択します。光と影の激しい違いを使用する技術であるChiaroscuroのこの使用は、その数字に支配を与えるだけでなく、作品の内省的な雰囲気にも貢献します。絵画を観察するとき、視聴者は親密な瞬間に侵入者のように感じ、アーティストとの個人的なつながりを高めます。
色は、著者のアイデンティティの表現に基本的な役割を果たします。レンブラントは、主に黄土色と茶色の暖かくてひどいトーンのパレットを使用しており、彼の髪と衣服の質感を伴います。これは、肌の最も淡い色合いと穏やかに対照的です。衣装、暗いコート、ホワイトカラーの選択は、あなたの時代のファッションについて考えるように誘いますが、何よりも著者の存在を強化します。各組織の折り畳みは、技術的な習得について語る妙技で実行されます。
この自己ポートレートの決定的な側面は、レンブラントの視線です。彼の目は深く装填され、憂鬱と自己知識の混合物が、観客だけでなく、彼自身の存在も熟考しているようです。アーティストは、妻と数人の子供の喪失を含む一連の個人的な悲劇に直面したため、この自己知識は不可欠です。これらの伝記的側面は、彼の作品の最も強力な特徴の1つである、人間の経験の命令的な感覚の肖像画と絡み合っています。
レンブラントは、その複雑さのすべてにおいて人間の状態を描く能力で知られています。したがって、この自己ポルトリは、彼の人のイメージであるだけでなく、彼の魂の反映であり、熟考を誘う心理的な自己ポートレートです。より広い文脈では、それはバロックの例であり、感情的な表現と空間の使用を強化しようとする芸術的な時代です。
彼の現代のディエゴ・ベラスケスやアルブレヒト・デュラーなどの著者の肖像画など、彼の時代の他の自己ポルトリと比較して、レンブラントは彼の謙虚さと誠実さによって特徴付けられます。自分の理想化されたイメージを提示する代わりに、自分の人生の感情と挑戦に入る正直なビジョンを提供します。
「Self -Portrait -1654」は、レンブラントの技術的能力の証言であるだけでなく、最も粗野で本物の形で人間の魂を探求するための招待状でもあります。なんとか伝えられる親密さは、著者と観客の間に橋を確立し、芸術、生命、記憶の性質を反映させます。要するに、この作品は、人間の複雑さの遺産であり、非常に多くのレンブラントを定義した自己理解のお祝いです。
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