説明
1563年の自己ポートレートでは、パオロヴェロネーゼは、ベネチアのルネッサンスの文脈の中でフレーム化された、彼の内なる世界と画家としてのスキルへの窓を私たちに提供してくれます。鮮やかな色の表現での能力と作曲の習得で知られるヴェロネーゼは、伝統的な自己ポルトレートと有名な芸術家としての彼自身の立場の声明の両方を組み合わせたフレームワークでここで提示されています。
絵画の底は、画家の姿を強調する暗い口調であり、彼は彼のステータスと彼の時代のファッションを反映したエレガントな服装に現れます。スキルを備えたモデリングは、視聴者をより深いつながりに招待する表現力を示しています。穏やかな外観は、激しいものの、自己の意識の単なる行為を超越する空間に生息しているようです。アーティストを創造者としてだけでなく、豊かな内なる生活を持つ個人として認識することは招待状です。
絵画は、光と影のマスター使用によって特徴付けられます。ここでは、Chiaroscuroが顔に徹底性を追加する基本的なリソースになります。色も重要な役割を果たします。衣装の詳細に赤の使用は、暗い背景とは対照的であり、描写されたものに注意を向けるほぼ磁気効果を生み出します。このようなパレットの選択は、ヴェロネーゼの特徴であり、ヴェロネーゼは頻繁に激しい色を融合させて包み込み、魅惑的な視覚的な対話を作成します。
ヴェロネーゼは肖像画主義者であるだけでなく、語り手でもあります。この自己ポートレートでさえ、物語が認識されています。画家と観客の間の非公式の契約は、彼の微妙なジェスチャーと彼の視線の方向を通して確立されます。これは、オブザーバーを避けていませんが、創造的なプロセスと芸術そのものの本質を熟考するように誘います。この自己ポートレートは、個人と自己発現が芸術にかなりの重みを持ち始めた時代に、それが塗装された時代の反映として提供することができます。個人をアートセンターに配置するルネッサンスの傾向の一環として、ヴェロネーゼの作品は、ヒューマニズムの肖像と発展との類似点を確立します。
この自己ポルトレットは、ヴェロネーゼの偉大な歴史的および神話作品のいくつかと比較して比較的知られていないが、彼の芸術的哲学を具体化していることは驚くべきことです。この作品を通して、ヴェロネーゼは、最も純粋で最も複雑な方法で「アーティスト」として自分自身を再定義します。ティジアーノやティントレットなどの現代アーティストの自己ポートレートは、興味深い比較を提供できますが、熱狂的で活気に満ちたスタイルで、作品を区別し、親密でアクセスしやすい表現を提供します。
この1563年の自己ポートレートは、パオロヴェロネーゼの技術的能力の証言であるだけでなく、移行社会の懸念と関心を反映しています。この意味で、作品は単純な肖像画以上のものです。これは、西洋の芸術の幅広い範囲に影響を与え続けている時代にアイデンティティと創造性を探求するように私たちを招待する時代の文書です。アーティストの姿が彼の現代の形を取り始めたとき、ヴェロネーゼは画像の作成者としてだけでなく、人間の状態の探検家として私たちにさらされています。
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